說到自由發揮，學者陳守仁教授提出「即興表演」是香港粵劇的特點之一。陳教授指「即興表演」是早年粵劇演出的形式，而且一直存在香港大部分粵劇的演出裏。在演提綱戲的年代，沒有劇本，劇情細節由演員發揮，於是演員便需要在演出中運用較高程度的即興表演。就算後來依劇本演戲，演員和樂師仍然需根據舞台上的實際演出情況，自主地作出適當的反應。陳教授的研究結論是「從演員之憶述、排場戲之形式、手影及影頭之使用及目前仍見於粵劇演出中之即興成分及運用技巧可見，粵劇之傳統確曾有過一系統化之即興運用。」粵劇演員的「即興表演」最常見於神功戲的演出。陳教授形容神功戲「喧鬧的鑼鼓音樂、五光十色的戲服、舞台上和戲棚內外燈火通明，以及布景的堂皇為地方提供了濃厚節目色彩及氣氛。」從社會學的角度來看，神功戲兼具社交、教化、娛樂和酬神的功能，充分代表傳統戲曲的演出情景。1950年代開始，內地不再上演神功戲，香港便成為神功戲演出最多的地方。（筆者按：本地演員在神功戲的「即興表演」，戲行稱「爆肚」。）
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藍天佑重申2012年成立的頌先聲粵劇團的主旨是為了有系統地將約60多齣林家聲精品劇重現舞台，他說︰「當年追隨聲哥，我們大多時間是看他的演出錄像，聲哥會為一個動作、介口或唱腔，巨細無遺地向我仔細講解。」
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什麼是「當代港式粵劇」呢？根據選演的劇目均屬上世紀五六十年代的著名劇目，我推測「當代港式粵劇」是指新中國成立後，在港、澳及東南亞流傳的粵劇新編劇目。2008年，我在香港中文大學主辦的「粵劇國際研究會」發表過一篇題為《以人為本，薪火相傳：談香港粵劇藝術的保存和人才培訓》的論文，後來還收錄在周仕深、鄭寧恩編輯的《粵劇國際研討會論文集（下）》裏（354頁-356頁）。 在該拙作裏，有部分內容是談香港粵劇的獨有特色，我特別把它整理一下，供大家參考。
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近3小時的演出裏，台上，演員清亮婉轉的唱腔，勾勒出杜麗娘與柳夢梅的生死情緣，詮釋古典情愫的千迴百轉；台下，觀眾全程凝神觀賞，不少資深票友循着旋律輕聲跟唱，更有觀眾被劇情觸動，不時抬手拭去眼角淚痕。
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今次靈宵劇團選演的3齣傳統名劇，得到6位大老倌的支持，把他們擅演和具代表性的拿手好戲，身傳予青年演員，立體地呈現「港式粵劇」的個人獨特演藝特色及香港粵劇的風格。
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到了民國時期，在那間房子走出去的音樂人，很多都成為名師，甚至是一代宗師，為開創粵劇、音樂和曲藝的輝煌時代出了一把力，從此聲名遠播，影響深遠，其影響力達到粵港澳、南洋甚至美國三藩市等有華人聚居的地方，所得到的名聲和地位再不可能沒個名堂，於是在1917年至1918年間改名為普賢堂，成為一個有組織的社團，從此更加大力發展和培育音樂人才。
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