區文鳳是本港粵劇文物研究及粵劇史研究專家，也是多產粵劇新戲編劇，早年與梁漢威及不同劇團合作，編了多齣主題突出如《淝水之戰》《刺秦》《杜鵑山》《馬陵道》等新劇或改編劇。這兩年，區文鳳有不少新作面世，如《納蘭性德》《韓欣蘭》等都是大堆頭、亮麗的作品。
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在上世紀三四十年代，人們稱演奏西洋樂器的樂師為「西樂佬」，稱演奏民族樂器樂師為「弦索佬」，一個「西樂佬」的酬金是「弦索佬」酬金的數倍。由於有這個原因，一批演奏廣東音樂的樂師迅速成為演奏西洋樂器的高手。如民間稱尹自重、盧家熾和駱津為廣東音樂「小提琴三傑」，3人之中又以尹自重最受推崇，因為尹自重將小提琴定弦從G、D、A、E變為F、C、G、D，使音域與廣東音樂以C、D為主的調式特徵相適應，同時融合二弦演奏技法，創造具有廣東特色的小提琴演奏體系，被粵樂界尊稱為「梵鈴王」。
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中國很多地方戲曲，如川劇、黃梅戲、粵劇，潮劇甚至電影都有改編這個故事的劇目。《拉郎配》故事說書生李玉遊學期間，遇上皇帝選美，有女之家為逃避入選，四出拉郎嫁女以期脫災，而李玉前後3次被不同家庭拉作女婿，之後卻成就了一段姻緣。
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「她從不顧影自憐。有人講戲，怎麼做、怎麼唱、怎麼走台步，她默默記下、私下練習。」馬鼎盛說，得以替補身份登台時，馬師曾拋戲，紅線女對答如流，連唱帶跳、步伐規矩，驚艶全場。
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今期續談「精神音樂」。上世紀二十年代末，「精神音樂」在上海出現，上世紀三十年代中開始在廣東省傳播，在內地流傳至1949年，港澳地區更遲至上世紀六十年代底才衰落。在那個特定的歷史時期和環境裏，演奏廣東音樂的樂師仿效當時上海夜總會和歌舞廳爵士樂流行的大勢，大量使用西洋樂器和爵士鼓等，讓音樂變得節奏感強烈，具有西方時髦音樂風格。有些樂師更一改傳統坐奏的方式，站起來演奏，身體隨節奏搖晃，甚至有意製造一些噱頭，刺激氣氛，挑逗情緒。對於「精神音樂」表現出來的一種特殊組合形式和演奏風格，難免招來負評，例如學者楊蔭瀏便指出「這些樂人，因為長期與民國十年以後的黃色電影有關，也多少沾染上當時流行於上海的黃色音樂氣氛」；1964年，《人民音樂》刊文指出：「黃色音樂影響了『廣東音樂』……出現了不少爵士化的樂曲，在演奏上追求瘋狂、刺激，以至產生了那種下流的所謂『精神音樂』。」
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前者是文場武做，飾演主角關文虎的文武生譚穎倫以小武演藝發揮劇中人物自負武藝超群的特色，他對家庭不滿，一門心思只在青梅竹馬的小菊身上，但人生際遇常開人的玩笑，關文虎一次出征失敗，不但被傳死訊，連心愛的小菊也改嫁弟郎，他返家知悉愛人成了弟婦，不由性情大變，誓要奪回所愛，遂上演一場拆家祠、殺嫂的戲。
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「香港靈宵劇團」表示：「香港粵劇界名家輩出，在『海納百川、有容乃大』之精神下，營造了各具特色的表演法，李龍、吳仟峰、阮兆輝、王超群、南鳳、高麗等名家除了承襲了前人的風格，消化和改良後，變成了屬於他們自己個人特色的表演法，也造就了港式粵劇活潑繽紛的局面。這次，透過由『老倌指導、後輩展演』的方式，把當代港式粵劇特色呈現出來，一則是承先，把前輩的優點和精髓繼承下來；二則希望青年演員可以吸收前輩的養分並加以鑽研，達至『啟後』。」
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「我見到一些前輩退下舞台仍然很關心這行業，他們很留意我們的演出和行業消息，我現在仍是在職當然希望為行業出點力。許多前輩都曾在我身上施恩，令我有所得着，覺得現在應該回饋行業，幫助年輕演員。我最想同後輩講成為行業的一分子，要正知正念演好戲，互相關心、互相扶持、互相包容、互相依傍，我們的行業是有希望的。」
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