傳統國畫，多以宣紙水墨為本，講求筆墨韻致。這幅作品並未沿用紙本淺淡暈染的慣例，而是改用綜合材料，在厚質基底上以層層皴擦，反覆疊加棕褐與墨色，營造出古木牌匾的肌理。質感接近油畫或版畫的觸感，視覺上更接近實物殘碑或老木雕的狀態。這並非否定傳統材料，而是想看看，換一種載體，能否延伸國畫的表現邊界。
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藝無邊際，養生亦無定式。世人皆知筆墨可以養心、靜坐可以安神，卻往往忽略：流轉的身姿、輕靈的律動，同樣是撫慰身心、滋養生命的上乘養生之道。近日出席香港廣州地區聯會活動，現場欣賞陳珍莉院士的精彩演繹，翩然舞姿、風度雍容，讓我對「藝術療癒、動中養生」有了更深的感悟。
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近讀老畫家伍松輝先生新作，頓覺眼前一亮。其畫拙樸含真，寧靜空靈，設色清雅，構圖別具匠心，自成一格。趙孟頫嘗言：「筆法千古不易，形式結構因時而變。」伍先生深得其旨，既守傳統筆墨之根，又善汲新意，不蹈襲前人，不重施故伎，下筆簡約而意蘊悠長。其用色極吝，常以一兩色為主，墨為骨，色為點睛，對比鮮明而和諧。
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如今一提到國畫傳統，很多人開口就是「骨法用筆」，好像非得線條分明、筆筆勾勒，才算得上正宗古法。但只要翻開畫史仔細看看，就會發現傳統從來不是只有一種標準——有骨是傳統，無骨又何嘗不是呢？
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Joy in Art 第四屆水彩畫暨畫家聯展「擁抱·未來」落幕，展方贈我一盒韓國水粉顏料，作為藝術交流之酬。精巧漆盒置於書案多日，我始終未輕易啟封。今晨推窗遠眺，雲光清淨，心閒手暢，遂鋪半生宣紙，調異國顏料試筆，融中西畫法寫秋塘暮景，便成此幅潑彩。
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近日有內地友人囑我揮毫，為上海客戶書寫兩幅中堂直幅，一為無門慧開禪詩，一錄唐溫如《題龍陽縣青草湖》。中堂形制格局開闊，須高闊空間方能承托，這讓我觀察到一種有趣的當代審美現象：辦公室的牆面陳設，最能照見主人的心性格局。
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水彩是人類最古老的繪畫形式之一，而現代體系的水彩畫，成熟於歐洲文藝復興，德國畫家丟勒率先建立水彩風景創作範式，其後倫勃朗等西洋大師亦多有水彩傳世。十八世紀英國憑藉濕潤溫和的氣候與獨特審美土壤，推動水彩快速發展，1804年英國水彩畫家協會成立，正式確立水彩畫的獨立畫種地位。
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