香港設計中心呈現深水埗前世今生 以設計連結文化遺產與當代生活

深水埗，香港代表性的舊區，融合了濃厚的草根階層生活氣息與近年興起的文創藝術，這裏保留了最真實的老香港情懷。當中鴨寮街是著名的「香港五金街」與二手電子零件市場，福榮街則是俗稱的「玩具街」。除了仍未有變動的舊時光，亦有大南街這樣的昔日皮革業中心，現已變身為充滿個性的文創聚落，進駐了許多工業風咖啡店、獨立手作店及皮革工藝坊。這片區域，充分集結了香港最初的人間煙火與當代設計創新。

●文：香港文匯報記者 胡茜 圖片由主辦方提供

近年來，香港設計中心呈現了不少關於深水埗地區的前世今生，近來舉辦的兩場展覽分別是《隱/現：為記憶而設》，精選多項以本地文化遺產為靈感的設計作品，透過那些逐漸淡出日常生活的文化元素，重新審視香港的文化記憶。另一個則是由吳子昆策展的《尋街·見物——深水埗》，邀請觀眾踏上一場沉浸式旅程，深入探索深水埗多層次的文化面貌，揭示超過 200 件被遺忘的物件與被忽視的歷史，展現該區獨特的性格與創意精神。

聚焦文化遺產 共同構建身份認同

《隱/現：為記憶而設》邀請觀眾探索設計如何連結過去與當下，讓傳統文化在當代生活中煥發新的生命力。展覽並非僅僅回顧香港的過去，而是展示設計如何守護文化記憶，推動珍貴的香港文化在未來世代中持續被看見、延續及傳承。展覽由CoDesign創辦人余志光及林偉雄，以及Story Lab創辦人余諾言共同策劃，透過承載香港獨特文化的物件、實踐及設計作品，探討當世界愈趨全球化與同質化，集體記憶如何得以延續，並為過去與現在創造對話的空間。

余志光說：「策展以文化從生活中誕生，也在生活中延續作開首，就是想說，我們不能保留在生活當中的事物，只會自然流逝。因此，我們認為在保育這一個範疇，設計必須扮演連結、詮釋和重塑的角色。」他表示，香港文化最大的特點，正是在於它的流動性與高度適應力。「它從來不是凝固的形態，而是在中西交匯、新舊碰撞中不斷演變。我們的文化誕生於極具彈性、商業與市井交融的生活日常——無論是街頭的北魏體招牌、茶餐廳的裝潢，還是因應生活需求而生的民間手藝，都是在靈活變通中長出來的生活面貌。」

設計作為連結力量 串連過去與當下

展覽分為「記憶」及「轉化」兩大展區，涵蓋聲音、視覺傳達、字體設計、裝置藝術、建築、工藝及時尚等多元範疇，觀眾離場前更可參與互動投票，選出最喜愛的展品。余諾言說：「我們不希望觀眾只是走馬看花、被動地接收資訊。因此我們在展覽尾聲設計了互動投票環節，邀請大家親身表態，選出自己認為最值得保留的事物。投票後，觀眾能即時看到累積的數據，看看其他參觀者重視的是什麼。」

在展覽的呈現方面，他表示，現代的形式，必須建立在尊重原本結構的基礎之上才能成立。一旦跳過這一步，只是借用傳統的「外觀」或圖案，做出來的就只是「裝飾」，而不是「延續」。兩者之間的差別，觀眾就算說不出具體的專業名詞，直覺上也完全感受得到。文化是多元且動態的，它本就應該處於一種被持續討論、被關注、依然活在生活中的狀態。設計在這扮演的是溝通的媒介。它不是急着給出答案，而是把「相關性」呈現出來，反問每個人：在我們所屬的文化中，有哪些事物是你確切想留下來的？

 「記憶區」邀請觀眾重新認識塑造香港文化身份的經典符號。從昔日霓虹燈招牌、麻雀玩樂的獨有聲響，到紅白紐紋繩的雞皮紙袋，七組展品呈現設計如何深植於日常生活之中。觀眾將透過聲音、裝置、微型藝術及多媒體展示，探索香港的老舖、食肆、建築及語言文化。「轉化區」聚焦設計如何透過創意演繹，讓文化遺產融入現代生活。展品包括以流行文化重新詮釋陶器上的寓意吉祥的圖案、將傳統舞獅結合循環時尚，以及把香港街頭的北魏書法轉化為現代數碼字體等，展區匯聚十二組作品，靈感源自廣彩、白鐵、紮作、鹹魚製作、駱駝牌保溫壺、紅A塑膠製作、竹棚工藝等香港經典文化元素，充分展現傳統並非一成不變，而是透過創意和轉化延續價值、開展新的可能。

香港的「文化遺產」很難用一個大家公認的框架去界定。余志光說：「它不一定是被列入官方名錄的古蹟文物，更多是每天陪伴我們生活、滲透在街頭巷尾的細節。但這座城市走得太快，很多承載本土記憶的器物與手藝，在我們還來不及意識到其價值之前，就已經在生活中愈來愈少見，甚至悄悄淡出。」這次展覽，正是以這批「正在消逝的文化」作為切入點。

沉浸式探索多層次文化面貌

在「探索設計」主題下，《尋街·見物—深水埗》展覽邀請觀眾踏上一場沉浸式旅程，深入探索深水埗多層次的文化面貌，揭示超過 200 件被遺忘的物件與被忽視的歷史，展現該區獨特的性格與創意精神。展品由策展人邀請的 100 位學生挑選與記錄，他們透過觀察、探索與收集的過程走訪深水埗，為社區的日常文化帶來嶄新的視角。

本展覽以 3D 掃描作為當代的保存儀式，亦是一種科技上的「再認知」。展場以十七台投影機覆蓋四面牆身與地面，營造被影像包圍的沉浸感。「對我來說，被四面投影包圍的空間，就已經是沉浸式體驗，不一定非要做到很強的立體 3D 效果。」吳子昆說。展品在空間中的出現位置隨機生成，觀眾需自行發掘，「我們希望營造出在深水埗尋寶的體驗：來到這，需要自己去發掘感興趣、想要了解的內容，會有意外驚喜，也會遇到超出預想的事物。」每件展品皆可互動，觸發後會跳出小貓形象帶出對應故事，地面亦會顯示該物件的掃描地點，引導觀眾將展場體驗延伸至真實街區。

而整個展覽最核心的創作者，並非策展團隊本身，而是走進街區的每一位參與者。工作坊的參與者其實不止學生 —— 街坊、年輕人、家庭主婦、退休人士都在其中。工作坊的第一步並非技術教學，而是「學會看」。「先帶隊組織逛街團，帶大家走訪街區，介紹有意思的店舖和地點，教大家學會觀察周遭事物。」吳子昆說，走完街區後才教 3D 掃描，「其實只用手機就可以掃描物件」，隨後讓大家自主外出採集，工作人員僅在旁陪同、規避危險。

這種開放式創作激發了參與者的主動性。吳子昆憶起一個典型畫面：「比如走進涼茶舖，不知道怎麼開口，就先買一杯飲品，藉此和老闆娘聊天，了解到店內玻璃杯已經用了幾十年，聽到店舖的過往故事。」團隊從不下達硬性指令，只給出參考方向 ，問問店家最好賣的商品、鎮店之寶，或覺得最有意思的物件，其餘交由參與者自由發揮。「我們不想把內容框死，強制觀眾只能看特定東西。反而參與者從自己的視角挑選出來的東西，會帶給我們很多新發現。」

有趣的是，回收的素材中不時出現重複物件，例如大量鑰匙。「這說明這類東西在當地隨處可見。」集體採集的過程本身，也成為一種對社區紋理的自發描繪。不同年齡層的參與者更帶來世代視角的碰撞：「有些東西對年輕人來說十分新鮮，但對我而言是再熟悉不過的舊事物。比如上世紀九十年代的電腦、DV 設備，年輕人會覺得很有趣。」吳子昆觀察到Y2K風潮重新流行，「這些是我們親身經歷過的時代，可他們沒有經歷過，於他們而言就是全新的體驗。」