羅泓軫出席《HOPE:逆襲希望港》首映式後,與觀眾進行了現場問答。關於這部電影的構思,羅泓軫表示,《HOPE:逆襲希望港》的創作萌芽早在拍完《哭聲》之後就已萌生。「我隨即開始設計構思、撰寫劇本。」然而項目中途遭遇疫情,整個電影行業陷入停滯,直到2022年項目才正式啟動運轉,2023年開展拍攝工作,2024年進行後期製作,整體周期十分漫長,疫情對項目造成了不少影響。而從康城影展回到韓國後,羅泓軫對影片又做了多處整體性修改。最終成片總時長相比康城版本縮短約3分鐘。「不只是簡單剪切鏡頭,是對全片後期做整體調校:3D畫面、調色、CG特效全部重新打磨。」片中木匠角色相關戲份的氛圍、部分場面鏡頭也進行了微調。羅泓軫解釋,康城參展時時間緊張,「很多後期效果當時並未打磨至最終完成狀態」。
有觀眾提到,影片中大量馬匹、步槍熱兵器元素充滿西部片質感,羅泓軫回答道:「我年少時觀看過很多荷里活電影,深受其影響,會不自覺把過去接觸的荷里活電影元素融合到自己的創作當中。」這種跨類型的元素混搭,為《HOPE:逆襲希望港》增添了獨特的敘事質感。被觀眾問及為何大量追逐對抗戲份設置在日光之下,羅泓軫說:「白天的場景確實會讓CG特效的製作難度和工作量變大。我過往作品多使用夜晚戲份,因此本片希望做出不一樣的創作嘗試,想要探索衝突事件發生在白天會呈現怎樣的效果。」這一決策無疑增加了製作難度。白天的自然光線下,任何CG效果的瑕疵都將無所遁形。但從目前觀眾的現場反響來看,這種冒險獲得了回報——日光下的追逐場面既清晰又緊張,創造了獨特的視覺張力。
與《哭聲》相似,《HOPE:逆襲希望港》也使用偏遠村鎮加警察主角的組合,為何再一次做出這個選擇?羅泓軫給出了三點解釋:「首先,在以往的故事設定中,偏遠小鎮的警察長期處在安穩、少有重大危機的環境,當災難突然闖入,安穩被打破,能夠製造強烈戲劇張力。其次,本片警察的人物定位和《哭聲》並不相同:本片的小鎮環境高度孤立,警察、同僚和村民擁有很強集體意識,會團結起來共同抵抗外來的未知入侵者。最後,選擇警察角色也有敘事效率的考量。本片成片已經長達兩個半小時,如果逐一鋪陳大量人物完整背景,會繼續增加片長,借助警察身份可以高效推動劇情。」羅泓軫強調:「角色與場景都是服務於故事,本片警察的概念、作用與《哭聲》存在明顯區別。」
而對於故事大背景是否涉及外星人大戰、是否有續集計劃,羅泓軫則說:「我尊重所有觀眾的個人解讀。故事核心確實圍繞外星人來到地球展開。目前整部電影所有事件全部發生在白天,敘事視角站在人類這邊。但如果開發續集,可以切換為外星人的視角來講故事,續集故事甚至可以設定發生在夜晚。」然而,雖然已經在思考續集的創作方向,他亦強調︰「續集並沒有確定一定會開拍,屬於未知數。」

評論(0)
0 / 255