【影人看點】以技賦能 以藝守心——AI可以拍電影，但不能決定講什麼

入行二十餘載，我親歷了電影行業從膠片到數字的技術迭代，如今又站在了人工智能浪潮的前沿。這一次的AI變革，與過往的技術升級截然不同。它不再只是輔助創作的工具，而是正深度滲透到電影創作、攝製、宣發全流程，系統性重塑着行業的底層邏輯。我最直觀的感受，是AI帶來的效率革新與創作邊界拓寬，這不僅是我投資多個項目的切身體會，更是整個電影行業從「高成本小眾創作」向「普惠性內容生產」轉型的縮影，讓長期受制於成本與周期的電影行業，在深層邏輯上重構了電影的生產範式。

作為製片人，一直都在跟時間和成本較勁，而AI恰恰破解了這兩大行業痛點。2018年我與韓國Huayi Brother公司合作的電影《夢尋巴厘島》項目，最為棘手的是影片中老虎的動作、毛髮、微表情等特效，始終達不到理想效果，最後不得不找香港頂尖的特效公司來完成，付出昂貴的成本。

以往打磨一個項目，少則數月多則數年，如今能用AI輔助梳理故事脈絡、優化台詞；古裝劇動輒上千萬的置景成本，借助虛擬製片與AI場景生成，能直接縮減近半，拍攝周期也大幅縮短；後期製作更是變革顯著，AI自動化特效渲染讓單鏡頭成本大幅降低，音畫同步、色彩校正這些繁瑣工作實現了自動化，讓後期團隊從機械執行中抽離，聚焦真正的創意表達。更可貴的是，這種「創作平權」，讓許多有想法卻缺資源的年輕創作者有了發聲機會，激活了行業更豐富的內容生態。對於我而言，它最大的價值在於降低了試錯成本。這種效率的躍遷，正將電影工業從繁重的基礎勞動中解放出來。

但同時，在我參與的一些劇本開發中，AI依賴海量既有數據訓練，容易產出「正確卻平庸」的內容，題材套路雷同、敘事公式化。在親眼見證了AI從概念走進片場，從輔助工具變為創作夥伴，在為電影工業降本增效、拓寬想像邊界的同時，也讓我常感受到一種微妙的張力：技術與藝術該如何共生，才能讓電影始終保有打動人心的力量？

電影的誕生與發展，本就是一部技術迭代的歷史，每一次技術革新，都為電影藝術打開了全新的表達空間。如今，AI技術的深度融入，更是顛覆了傳統電影的創作流程與製作模式。

回溯電影史130多年來，每一次技術革新都曾引發行業震動。從無聲到有聲、從黑白到彩色，再到CGI特效，技術始終服務於故事講述。自盧米埃爾兄弟將光影投射於銀幕至今，電影注定是技術與藝術共生的語言。

未來，AI技術還將持續迭代，為電影行業帶來更多可能。在智能時代，守住「表達的初心」，行業的發展便不會止步？

電影行業也無法回到過去。我認為未來的理想狀態應該是清晰的分工：AI負責效率、執行與規模化生產；而人，必須負責創意、情感與價值判斷。我們要使用AI，但絕不能被AI定義。二十世紀二十年代，美國大蕭條時期的電影之所以盛行，是因為其背後深厚的文學底蘊與人文關懷，一張電影票，用兩小時的歌舞與浪漫，換來數小時的情緒安放。電影不僅提供娛樂，也在特定歷史階段承擔了社會連接與價值重塑的功能。身為電影從業者，我們必須保持清醒：技術可以無限逼近真實的像素，卻無法模擬真實的痛感。電影之所以感人，往往源於那些「不完美」的瞬間——是演員眼角不經意的一抹紅，是導演在監視器後的一次靈感突發。AI可以生成華麗的內容，但它寫不出《教父》式的隱喻，也調不出《羅馬假日》式的浪漫，這也是人類創作者最後的護城河。

技術可以改變一切形式，但無法替代我們對世界的理解與感受。在這場光影競逐中，「靈魂」才是我們行穩致遠的唯一密碼。

●文︰製片人柴子軒