動畫IP化身經濟引擎 業界領袖倡跨平台發展

動畫產業早已超越單純的娛樂範疇，成為全球經濟中舉足輕重的力量。在FILMART期間一場以「動畫IP的影響力與價值」為主題的小組討論中，來自中國內地、法國、韓國及印度的業界領袖齊聚香港，分享動畫角色如何從一張草稿發展成價值數十億美元的特許經營產業，並探討在數碼時代如何持續創造價值。

論壇由AnimationXpress創辦人、行政總裁兼總編輯Anil Wanvari主持。他以米奇老鼠的故事為討論揭開序幕——這隻1928年在火車旅程中誕生的簡單動畫角色，如今已成為市值逾1,700億美元娛樂王國的基石，業務遍及五大洲，衍生出無數授權商品。他強調，最強大的商業模式並非建立在項目之上，而是建立在角色和知識產權之上。

四地經驗各具特色

華強方特（深圳）動漫有限公司董事長尚琳琳分享了《熊出沒》系列的成功經驗，關鍵在於「堅持傳統與追求創新並行」。該系列電影總票房已超過13.8億美元，構建了一個橫跨現實、科幻、奇幻、冒險等多領域的敘事宇宙。另一方面則需引發觀眾共鳴，她以《熊出沒·重啟未來》為例解釋道：「每個人都有弱點，主角光頭強也一樣，當我們進入新環境，發現自己有不擅長的事情，必須承認並接受它。這就是角色與觀眾保持連結的方法。」

韓國艾康尼斯娛樂公司（ICONIX）媒體業務主管Gina Kang以旗下長青IP《Pororo》為例，該學前動畫系列已播出23年，發展出4,000種產品、300家授權商，其中一款飲料每年全球銷量超過3.2億瓶。她分享保持IP新鮮感的秘訣：「孩子在哪裏，我們就在哪裏。」她強調，除電視外，更要積極拓展至YouTube、IPTV等平台，並針對如今已長大成人的當年觀眾，在社交媒體發起懷舊營銷，讓他們將童年記憶傳遞給下一代。

法國國家電影與動畫中心國際合作及夥伴關係部門主管Aurélien Dirler稱，法國是世界第三大動畫出口國，中心每年預算達8億歐元，資金來自對電影院門票、OTT平台等徵收的稅款，再投入到本土創作中。「我們不在意美國大片賺多少錢，它們越成功，就越能資助法國的創作者和原創內容。」他強調，原創IP是法國的核心目標，因為只有擁有版權，才能掌握價值。

華納兄弟探索公司南亞區紀實娛樂、生活風格及兒童內容主管 Sai Abishek表示，公司在印度擁有非常受歡迎的本土IP，頻道擁有近1億觀眾，這為IP發展提供了良好基礎，公司亦從今年開始進行策略性轉變，將現有IP「提升、製作衍生作品、增加新角色，帶向新的創意方向」。他認為，南亞市場需要更系統地將本地角色推向國際，並與全球合作夥伴共同探索新的創意方向。

情感連結是IP發展核心

在討論AI技術對產業的影響時，與會嘉賓普遍持審慎樂觀態度。Gina Kang認為AI有助降低製作成本，讓IP能以更多語言進行全球發行；尚琳琳則指出，內地近期出現大量AI生成的動畫短劇，雖然目前數量過多難以突圍，但長遠有機會孕育出新IP。Aurélien Dirler則提醒，需警惕AI可能導致價值流失和品質下降的風險。

對於預算有限的小型IP如何突圍，Gina Kang建議「先讓角色受歡迎，再考慮延伸」。她指出，許多成功案例都是從小做起，關鍵在於角色能否吸引觀眾。尚琳琳補充，IP如何延伸取決於作品類型，如《熊出沒》從玩具入手，而《瓢蟲少女》則因時尚題材而從服裝開始。

總結時，嘉賓一致認為，動畫IP的價值在於它能跨越世代、地域和文化，發展的核心都在於讓角色與觀眾建立情感連結，並在多元平台上持續創造價值。 ●香港文匯報記者 張岳悅