【敢觀舞台】從《毛月亮》看身體與影像的對話

這些年一直與鄭宗龍的作品擦身而過。這次在西九演藝安排下，終於在香港看到這個2019年首演的《毛月亮》。除了看到雲門舞集舞者身體能量與技巧的強大，也看到鄭宗龍如何將台灣本地如廟會文化與當代科技、身體感知交織的獨特風格。

開場時，燈光落在舞台左側的男舞者身上，他孤單的身影在強光下反白，像是一塊冷冽、靜止的大理石雕刻，這個開首瞬間把觀眾帶入一個近乎冥想的空間。隨着冰島樂隊Sigur Ros低吟般的音樂響起，整個劇場營造出一種沉浸式、近乎靈性的氛圍。

舞者的數量逐漸增加，他們手臂相連，後者輕托着前者的手臂，身體以極慢的速度擺動，目光則投向舞台頂部的巨大屏幕。他們整齊的動作讓人聯想到一個多足的軀體，緩慢、優美、神秘，像是遠古生物，也像是某種集體意識的具象化。手臂的連結讓動作延伸成一種群體的脈動，既像千足之蟲，又像虔誠膜拜的群眾，彷彿正在進行一場古老的祭祀儀式。

身穿肉色舞衣的女舞者更強化了這種「巫者」的意象，她們的存在像是儀式中的引路人，帶領觀眾進入另一個時空。然而，舞台中央懸掛的巨大 LED 屏幕卻不斷提醒我們：這不是遠古，而是科技無孔不入的現代世界。舞台上的身體與屏幕上的影像之間有時形成一種割裂，有時又像是互相對照。

鄭宗龍在談及《毛月亮》時提到，創作的起點來自於他觀察到身邊的人——包括自己——總是被手掌中的屏幕吸進去，或被街道上巨大的LED看板牽引視線。他因此開始有了在這種冷冽的科技感之下，深尋身體的溫度的想法。

舞者的舞衣極為簡約，讓所有的肢體語言更為突出。雲門舞者獨特的身體訓練在這次演出中展露無遺：從開場細微的上肢擺動，到後段大開大合的爆發，都能看到舞者對身體的精準掌控。群舞的能量如水銀瀉地般流動，觀眾能直接感受到那種澎湃、不可阻擋的力量。

儘管LED屏幕佔據舞台，《毛月亮》卻一直讓我聯想到祭祀。舞者的動作、音樂的空靈、群體的節奏，都帶有一種靜穆近乎膜拜的氛圍。膜拜的是上蒼，還是現代科技？屏幕上的影像不是背景，也不是場景，而是身體的延伸——有巨大的身體，也有身體細部的放大，像是科技在模仿人類，又像是科技在吞噬人類。

在這個無孔不入的科技世界裏，鄭宗龍似乎提出一個問題：人與科技的角力究竟會走向何方？開場時巨型人體低頭俯視舞者，後者渺小得像是無法抗衡。然而，接着女舞者如野獸般的舞動力量，帶領其他舞者與觀眾一起回應那巨型影像。原始身體的力量在鄭宗龍的設計下並未被征服，反而更顯堅韌。

音樂中暗暗透出的台灣廟會聲響——鼓點、節奏、巡遊時常見的身體擺動——讓我看到鄭宗龍對傳統文化與原始身體的信任。他並不是要歌頌科技，而是要提醒我們：身體的力量、文化的根源、集體的記憶，仍然在我們之中。

最後，LED屏幕上出現瀑布影像。有人可能會解讀為：未來我們或許只能透過科技去接近自然。然而，我更願意相信另一種可能——自然並未離我們而去。舞台上的身體仍然是真實的、溫暖的、可觸碰的。科技可以放大自然，但不能取代自然；就像影像可以放大身體，但永遠不能取代身體本身。

《毛月亮》叫人重新思考身體與科技的關係，也讓我看到雲門舞者在新時代中的可能性。現場永遠還在，人的身體永遠是藝術的中心。

●文：聞一浩