（有片）專訪｜藝術家關偉偉：透過黑白映像在科技繁囂中尋找人類的淨土

香港文匯報訊（記者：唐曉睿）走進MAYAO Gallery展廳，一幅兩朵花朵並排而立的作品格外引人注目——這是藝術家關偉偉代表作：《聞》，也是他認為最能體現自己創作宗旨的作品。2026年8月1日，關偉偉在香港的首個個展「Silence 寂靜」於此正式開幕。展會開始第一日，關偉偉接受文匯報專訪，分享了他從版畫專業走向創作的歷程，以及對AI浪潮下科技與藝術、世界與個體之間辯證關係的思考。

從五彩到黑白：創作的轉向與深入

關偉偉是山西長治人，本科到研究生期間一直鑽研版畫專業，畢業後前往北京從事藝術創作工作。他回憶，在一張彩色作品的創作瓶頸中，他索性以黑色覆蓋，卻意外發現圖像被「黑白化」後呈現出的輪廓與層次更能連接到自己的內心。他表示，「放棄彩色，既是對過度敘事的削減，也是對原始繪畫衝動的回歸。」他將之視為個人創作語言的遞進與成熟。

「我覺得到這個階段以後，比我之前更深入了，更能滿足我現在的創作需求。」

創作宗旨：寄情於物，觀照個體在當下的存在

問及創作宗旨，關偉偉坦言自己始終關注的是個體的存在。「我們生命的個體在這個大的自然或環境中，是一個什麼樣的存在方式，存在價值和意義是什麼」。

然而，他並非直接表達，而是「借物」——通過花、水果、沙發等人們日常生活中習以為常的物體，來寄託當下的情感與思考。「我們要如何面對現在這個社會產生的各種各樣的外化的能量或者壓力？我們會產生哪些反應？」這些問題，成為他創作中反覆思考的核心。

兩個自我：個體的兩面性之於世界

《聞》這部作品，在關偉偉心中有着特殊的位置。畫面中，他畫了兩朵自然中的花朵，象徵每一個生命體的兩面性。

「我們不斷地在與自己對話，不斷地與自己和解，不斷找尋自洽的一面，不斷地去找到真正的自己，應該往哪個方向發展，怎麼往下面的路走。」關偉偉說，「其實我們每天每日永遠在找尋自己。這個自己，就是你如何跟你自己的另一個自己、另一面去形成一個很好的關係。」

面對AI浪潮：人類最珍貴的是情感與反應

在科技飛速發展的當下，人工智能的崛起讓許多行業感到不安，藝術領域也不例外。但對於「AI是否會替代繪畫」的焦慮，關偉偉給出了堅定的回答：「我覺得永遠不會替代繪畫的。」

他認為，每一次大的技術變革——從工業時代到互聯網時代，再到如今的AI時代——人總是會恐慌，但「AI也是我們人去餵養和操作的」。他強調，人最珍貴的，是主觀能動性、是情感、是每一個個體面對世界時不同的反應。

「我們產生的每一件繪畫作品，都是每一個人發自自己處在當下這個社會發出來的最真切的聲音。」在關偉偉看來，技術可以產生圖像，卻無法模擬每一個生命個體最真實的情感與表達。

在科技浪潮一次次衝擊社會與個體的今天，關偉偉以黑色花朵的寂靜力量，提醒我們：向內探索，與自己和解，或許才是面對外部喧囂最堅定的姿態。