弗蘭克·鮑林首場東亞個展 持續拓展多彩顏料之潛能

香港文匯報訊 豪瑟沃斯香港正呈現藝術家弗蘭克·鮑林（Frank Bowling）在東亞的首場個展「弗蘭克·鮑林：若水」，匯集藝術家自1960年代至2020年的精選作品，展期直至8月29日。

弗蘭克·鮑林被公認為英國最重要的在世藝術家之一。60餘年來，鮑林不懈追求其藝術實踐，大膽拓展顏料的潛能與特性。現年92歲的他仍每天在位於南倫敦的工作室中持續創作。

鮑林1934年出生於英屬圭亞那（現圭亞那），1953年來到倫敦，並於1962年畢業於皇家藝術學院，榮獲繪畫銀獎。1960年代初期，他憑藉融合具象、象徵與抽象元素的風格，被公認為倫敦藝壇的一股原創力量。《無題（母親的房子）》（Untitled [Mother's House]，1966）即為鮑林對家園關係的成長記憶及其對色彩、形狀與結構興趣的有力見證。作品中，母親的房子如幻影的印痕承載着深刻的情感共鳴，而藍、綠、紅等大地色調則喚起了那片塑造他成長的圭亞那風景。

1966年移居紐約後，鮑林對現代主義的投入意味着他愈發專注於材料、過程與色彩。到了1971年，他摒棄具象圖像；約1973年，他開始創作其標誌性的「潑灑繪畫」，沉浸於其如水般流淌的動人特質。通過傾斜特製的畫板，他任顏料在畫布表面傾瀉流動，模擬潮汐的自然律動，在控制與偶然之間達成精妙的平衡。該系列中的另類作品《映照晨光的裂隙》（Crevice Reflecting Morning Light，1977）體現了鮑林對光線與立體感的深刻迷戀。天藍色的縫隙營造出朦朧的幻境，翻湧的顏料漩渦向下蔓延，展現他如何憑藉精湛的技法，捕捉晨空映照於水面的半透明光感。

鮑林於1975年回到倫敦，但仍持續在紐約度過大量時間。他1980年代的雕塑繪畫開始融入報紙、塑料及泡沫等嵌入物。這些厚實而富有肌理的畫布被形容為喚起了風景、河床與地質層的聯想。與極簡主義相對，他1990年代的畫作，例如《淺灘》（Shoal，1991），為層層堆疊而成，彰顯其作品的感官豐富性及藝術家對生命多重層次的體悟。鮑林這一時期的作品運用了「貼畫法」，該技法於1980年代被首次引入其創作，為畫面構築框架。《以及SN的書籤 II》（And SN's Bookmark II，1998）的畫面分為三部分，並由數條拼貼條帶框定，正是此技法的典型範例，同時也讓人得以窺見其創作實踐中的其他標誌性手法，例如他對「現成幾何」的運用。鮑林在地板上創作時發現了這一藝術手法，他意識到工作室地板的輪廓會壓印到畫布上，進而形成一份對周遭環境的紀錄。

與鮑林2000年代的多數作品一樣，《尖厲》（Shrill，2002）運用了多層凝膠、顏料與清漆，構建出一幅「重寫本」，模糊了任何直接的敘事。該作原為一整幅畫布，而後從中間裁切開，並以貼畫法裱貼，形成鮑林作品中常見的形式主義方形。儘管題為《繁衍（冷若犬鼻）》（Spawn [Cold as a Dog's Nose]，2007），這幅極其溫暖的畫作卻喚起了鮑林所經歷過的多重景觀。畫作頂端一道天藍色的地平線，下方則以黃、綠、粉三色點彩描繪出宛如草甸的景致，他的記憶在此交匯，孕育出某種感覺既親切又嶄新的意象。

在巨幅作品《有龍出沒》（There Be Dragons，2020）中，濃郁的藍綠色暈染將觀者引入一個深邃、異世界般的空間。細閃的金箔如陽光灑落水流般捕捉光線，模糊成熠熠生輝的水波倒影，暗示着水面下潛伏的龍首。鮑林以宏大的尺幅與格局，對所選媒材的物質性，及其在藝術史宏大脈絡中的演進展開了動態探索，造就了兼具前所未有的原創性與震撼力量的繪畫作品。