百老匯音樂劇《朱古力獎門人》11月首來香港 沉浸式魔法劇場邀觀眾一同做夢

「若你忘記做夢是什麼感覺，那就來看音樂劇吧。」伴隨奪目的視覺效果、魔術幻象、原創歌曲、富有科技感又沉浸感十足的全新舞台呈現，百老匯人氣音樂劇《朱古力獎門人》將於11月4日起首度登陸香港，將栩栩如生的朱古力瀑布、會挑選堅果的松鼠，以及頑皮淘氣的隆巴小矮人等一幕幕電影經典和原汁原味的故事元素一併帶到香港，帶領觀眾進入朱古力工廠，開啟一場冒險之旅。

●文：香港文匯報記者 陳藝

這部百老匯音樂劇改編自Roald Dahl暢銷經典小說《查理與朱古力工廠》，且曾多次被改編為電影，深厚的文本和觀眾基礎，令到該部音樂劇的呈現備受期待。主創團隊日前訪港舉辦傳媒見面會，並邀得音樂劇主演及創作團隊與觀眾近距離互動，其中音樂劇演員 Daniel Plimpton（飾演威利·旺卡）與童星Oliver Wong（飾演查理·畢奇）同台獻唱經典名曲，一度將現場氣氛推向高潮，為11月的香港正式演出做足預熱。

兩位主演帶來全新驚喜

音樂劇《朱古力獎門人》於2017年在美國百老匯首演，尤以絢麗奪目的視覺效果與舞台設計為觀眾喜愛，劇中不僅保留1971年原版電影中的多首經典金曲，包括《Pure Imagination》《The Candy Man》及《I've Got a Golden Ticket》，更加入由格林美獎及東尼獎得主Marc Shaiman與Scott Wittman創作的全新原創歌曲，使音樂與劇情緊密結合。是次音樂劇更結合拉斯維加斯魔術與幻術大師Tim Clothier的創意設計，將通過舞台調度和魔術等手法給觀眾以巨大驚喜。

當然，作為《朱古力獎門人》故事的靈魂人物，兩位主演是矚目核心。是次香港站的演出陣容強大，除了由Daniel Plimpton 飾演威利·旺卡、Oliver Wong 飾演查理·畢奇外，一眾資深百老匯演員亦將同台獻藝。兩位主演在接受採訪時難掩對於此次香港演出的期待，談到出演角色遇到的最大挑戰，Daniel坦言：「這是一個標誌性的角色，我致力於把他變成我自己的版本。而且每晚演出需要投入巨大的能量，這對我來說是最好的挑戰，它也鼓勵我每天晚上都以最完美的狀態呈現。」年僅10歲的音樂劇演員Oliver首次參加巡迴演出，無論在表演還是互動方面都展示出孩童特有的天真和自然魅力，他說：「查理·畢奇有很多有趣的歌曲，但當中不少都頗具難度，所以最大的挑戰就是學習如何唱好這些歌。」

為了香港站的演出，兩位演員都做了密集的訓練和準備，Daniel Plimpton說：「我希望觀眾能夠真正地受到故事的啟發，並對音樂劇呈現的魔幻效果感到驚嘆。」Oliver Wong則從孩子的角度表達了他的感受：「我覺得觀眾們離開劇院時能學到一些道理，但是以有趣的方式學到的，不是那種『你應該這樣做』的說教，而是透過輕鬆愉快的方式領悟。這是一種引導你內心童真的方式，讓你去思考希望這個世界變成什麼樣子。」

融入新技術 展現動人情感

作為香港站的駐場導演，Drew Cipollone在專訪中分享了這次製作的籌備情況：「製作音樂劇永遠都是一項挑戰，你有一個非常龐大的團隊，全部要從頭開始排練。」但在這次的籌備過程中，他認為並沒有非常困難，最大的挑戰其實是來自於技術層面：「對我們來說，最困難的是將新技術融入音樂劇中，所有的魔法和幻覺都需要非常小心處理。」音樂劇的魅力永遠在於「情感」，在去往不同城市演出時，演員往往會被激發出不同的狀態，Drew Cipollone解釋說，「演員是情感非常豐富的人，取決於我們去的城市或國家，尤其是像香港這樣的地方，他們會被美麗的天際線和自然環境包圍，演員會感受周圍環境，並將其帶到舞台上、帶入表演中。所以我認為每場演出、每次情感的體驗都會非常不同。這也是這次演出中香港觀眾可以期待的。」

是次香港站的演員陣容既有國際演員也有本地演員，在排練過程中亦充滿火花。Drew Cipollone形容在排演過程中，演員們幾乎每天都會帶來新的驚喜，尤其是Oliver Wong，「每一天我都愛上他，監製和創意人員都愛上他，因為他散發着純真，他本人就是查理·畢奇。」他補充說，「這也是東尼獎得主、導演Jack O'Brien的願景：在這部作品中，只有查理·畢奇是真正的小男孩，其他金獎券得主都是十幾廿歲的年輕人。因為他想要讓你在我們的查理·畢奇身上看到那種青春的純真精神，並在劇中蔓延，這確實奏效，太神奇了。你能看到十歲左右的小男孩對世界的熱情，與其他更成熟的角色之間的區別。」

音樂劇重燃「live」的魅力

作為經久不衰的經典故事，《朱古力獎門人》是很多孩子的童年回憶，此時再度以音樂劇上演，有怎樣不同的意義？百老匯國際集團與百老匯亞洲監製兼主席Simone Genatt指出，身處科技時代，幾乎所有人都生活在手機和電腦裏，「現在的年輕人都是科技時代的孩子，因此音樂劇和現場戲劇會比以往任何時候都更重要，因為它是一個讓人們鏈接、聚會和分享共同主題的地方。」Simone說，「在劇院中，能清楚地看到年輕人的喜悅，他們在座位上跳躍，他們去看現場樂隊，他們感受到身處那個空間的興奮。我認為這對年輕人來說非常重要。而且，這部劇以非常獨特和創意的方式擁抱科技，當百老匯音樂劇被恰當執導和設計時，一切都是流暢、不斷移動的。在這之上，我們疊加了屬於這個時代的全新科技。」

豐富的故事和舞台科技的加持，再加上百老匯演員的專業演繹，可以想見，在11月正式上演時，會有不少香港家庭齊齊走進劇院觀看，當大幕拉開，這種美好的記憶或許會永遠地留存在孩子的記憶之中。Drew Cipollone透露音樂劇第二幕的結尾尤其值得關注，「那是一首大型百老匯樂曲，充滿魔法和幻覺，觀眾會完全沉浸其中，永遠記住那種在你內心和周圍人身上的能量。」