【百家廊】難忘的博鰲國際藝術節

吳欣烊

當我走上舞台，我深吸一口氣，雙手輕觸琴鍵，熟悉的旋律如水般流淌而出。那一刻，我彷彿置身於月光下的湖畔，波光粼粼，微風拂面。這是今年我參加第八屆博鰲國際藝術展演暨澳中國際藝術節，演奏中國鋼琴作品《平湖秋月》時的難忘瞬間。

選擇《平湖秋月》作為展演曲目，源於我對這首作品特殊的情感。這首由作曲家陳培勳先生根據廣東音樂名家呂文成的同名作品改編的中國鋼琴音樂經典之作，是我最喜愛的中國鋼琴作品之一，它以細膩的筆觸描繪出一幅月夜美景的詩意畫卷。

在準備過程中，我反覆揣摩如何用鋼琴這件西洋樂器表現中國音樂的韻味。

展演當天的開場練習並不順遂。博鰲東嶼島大酒店的鋼琴展廳空間有限，陌生的琴鍵、全新的環境、嘈雜的場面，再加上心底翻湧的緊張，我的演奏變得僵硬生澀，甚至一度遺忘了樂譜。我在漫長的焦灼中努力平復心緒。直到走上展演舞台的那一刻，我的心才平靜下來。我全神貫注，想像自己正坐在杭州西湖邊的亭子裏，月光灑在湖面上，遠處傳來悠揚的絲竹聲。當第一個和弦響起時，整個表演廳安靜得彷彿能聽見月光流淌的聲音。我努力將每一個音符都賦予畫面感：高音區的裝飾音是波光粼粼的湖面，中音區的旋律是遊船上的歌聲，低音區的和聲是遠山的輪廓。

演奏到樂曲中段時，我遇到了一個小意外。由於過度投入，指法出現了一點小偏差，某個和弦的聲音略顯突兀。我的心猛地一緊，指尖的慌亂立刻漫上來。這時，我的鋼琴指導老師——福建師範大學音樂學院林昕老師的教導驟然浮現在腦海：「演奏不是機械地複製樂譜，而是真誠的情感表達。」我迅速調整好心態和觸鍵技巧，右手清澈的旋律與左手流水般的伴奏形成對話，將這個小失誤化為音樂處理的一部分，讓它成為月光下湖面被風吹起的漣漪。這個瞬間讓我明白，真正的演奏不在於完美的技術，而在於對音樂真誠的表達。

當最後一個音符在空氣中消散，全場寂靜片刻，隨即響起熱烈的掌聲。我起身鞠躬，心中湧起難以言表的感動。這不僅是對我演奏水準的認可，更是對中國鋼琴音樂魅力的共鳴。我忽然明白，《平湖秋月》不僅是一首樂曲，更是一種心境、一種文化認同。當西洋樂器遇上中國旋律，當傳統韻味融入現代演繹，音樂便超越了國界，成為人類共同的情感語言。

這次展演經歷讓我深刻體會到，中國鋼琴作品不是對西方音樂的簡單模仿，而是有着獨特美學價值的藝術瑰寶。作為年輕一代的演奏者，我們有責任讓這些作品被更多人聽見、理解並喜愛。

博鰲國際藝術節期間，讓我難以忘懷的還有那場專家講座︰《黃河》鋼琴協奏曲的前世今生，那是由著名鋼琴演奏家、北京師範大學副教授段召旭主講的。他通過「邊彈邊講」的方式，深入解析了這部經典鋼琴協奏曲的創作背景、改編歷程、藝術特色及歷史影響。他時而指尖在琴鍵上靈動飛揚，時而手握咪高峰繪聲繪色、慷慨激昂。段老師全程未作休息，通過精彩的講述與高超的演奏技巧，一氣呵成，讓更多普通聽眾能夠理解和欣賞這首經典音樂的魅力，實在精彩至極。

此次博鰲國際藝術節薈萃中西音樂、朗誦、舞蹈等藝術門類，這既是一次展示自己鋼琴演奏水準的機會，也是一次難得的學習交流機會——這裏匯聚了來自全國30多個省、市、自治區的近1,000餘名選手，還有內地頂級鋼琴教育家、演奏家、作曲家等組成的權威評審團，更有評委音樂會、專家講座等豐富的交流活動，能讓我們零距離與大師接觸，學習先進的專業演奏技巧，拓寬音樂視野。我深深地知道，藝無止境，獲獎不是終極目標。從參會藝術家與其他參賽者的身上，我照見了自身的短板，也明晰了往後深耕精進的方向。

此次博鰲國際藝術展演的經歷，恰似一顆種子，悄然播撒在我的心間。它讓我更加堅定地走在學習、演奏與傳播中國音樂的道路上。我期許有朝一日，能讓更多聽眾透過這黑白琴鍵，領略中華文化的大美之境。