AI劇出海須因地制宜重新編碼 技術重塑效率 審美錨定人心

本次香港國際影視展（FILMART），AI成為重要的關鍵詞。短短半年間，AI影視創作工具的疊代升級直接推動了行業的顛覆性變革：市場規模呈幾何級增長，一批質量足以對標傳統動漫影視作品的AI漫劇集體湧現。AI劇的成長軌跡正在突破單一市場的邊界：從海外用戶的快速接納，到針對不同文化基因的內容本地化改造；從製作周期的不斷壓縮，到創作者在技術浪潮中重新錨定「人的審美」這一核心——AI的實踐，不僅回應着「技術如何賦能內容」的當下命題，更牽引出關於創作平權、藝術本質乃至人機關係的未來想像。

●文、攝：香港文匯報記者 丁寧

當AI創作工具闖入影視領域，一片全新的AI漫劇藍海迅速成為行業新風口，2025年也由此被業內冠以「漫劇元年」的標籤。僅僅半年時間，AI影視創作工具便完成了又一輪疊代升級，直接推動漫劇行業迎來顛覆性變革。所謂「漫劇」，是一種介於動畫與短劇之間的獨特內容形態，誕生初期多以動態漫畫為呈現載體，單集時長通常在3至5分鐘。截至2025年年底，AI全流程介入的漫劇工業化生產模式已初步成型，為行業的長期發展奠定了堅實基礎。

真人講「情」 AI造「爽」

AI漫劇和傳統真人短劇有什麼區別？醬油文化運營負責人萬文武指出，主要在於「製作」和「題材」兩個維度。「製作層面，真人短劇是靠現場拍攝，有攝製組、有演員、有實景，成本高、周期長。AI漫劇則直接利用AI工具，通過模型生成畫面，再配合配音、動效完成，它最大的優勢是產能。我們公司目前有1,200多人，規劃在國內和國外每月要產出1,000部劇。這個量級，靠傳統拍攝是根本無法想像的。」

他續說：「『題材』層面的差異更關鍵，傳統真人短劇核心還是講『情』。各種情感故事、家長里短、各類情感羈絆，都是圍繞人和人之間的情感關係展開。但AI漫劇更傾向於造『爽』，比如逆襲、重生、玄幻、系統這類題材，節奏非常快，腦洞非常大，用戶看得更輕鬆，不需要投入太多的情感成本。它更像是一種『情緒快餐』，即時滿足感很強。當然，這也帶來了一個問題：用戶黏性相對較弱，看完就劃走了。所以我們也在思考，如何在『爽』的基礎上，增加一些情感共鳴點，讓用戶能留下來。」

內容 平台 互動均需本地化

那麼，海外用戶對AI漫劇的接受度如何？酷看文化聯合創始人李箏表示：「接受度越來越高。從觀眾的反應以及合作方的案例數據來看，這已經是不爭的事實。」她指出，觀眾並不在意內容是用AI做的還是實拍的，觀眾真正在意的是：劇情夠不夠吸引人？故事有沒有張力？主角人設能不能觸動他們的情緒？她強調：「AI並未改變『觀眾愛看故事』這個本質，它改變的只是內容生產的效率和市場驗證的速度。」

李箏進一步提出，AI漫劇和AI短劇在海外輸出時，應關注不同市場的偏好差異。「北美用戶喜歡高概念題材，比如科幻、奇幻等；東南亞用戶更喜歡情感衝突強烈、家庭倫理類的題材；日韓用戶則對懸疑、驚悚有更高的接受度。這些差異本質上是由不同地區的文化基因決定的。」因此，她建議在AI劇出海時，首先要注重「內容層面的本地化」，為每個市場做垂直化的賬號運營，「同樣『霸總』題材，北美、日韓、東南亞的霸總在視覺呈現、關鍵詞提煉、片頭鈎子的設計都不一樣，運營團隊要結合本地用戶能理解的語境來包裝內容，讓用戶第一眼就覺得『這個劇是拍給我看的』。」

她續說，其次要注重「平台層面的本地化」，「海外社媒平台非常多，YouTube、TikTok、Facebook、Instagram，每個平台的推薦機制和內容合規政策都不一樣。短劇裏常見的『霸總壁咚』，在國內很常見，但在海外很多平台，如果畫面呈現出『違背女性意願』的暗示，就會被限流甚至下架，所以要根據每個平台的規則去調整內容的呈現方式。」再者，要注重「用戶互動方式的本地化」，「和用戶交流的語境、語氣，甚至表情包的使用，都要符合當地的習慣，不能把國內的那套互動方式直接搬過去。」她點明，未來的全球化競爭，一定是「全球化的數據經驗 + 精細化的本地理解」的結合，既要懂全球內容的趨勢，又要能深耕單個市場的特點。

對此萬文武進一步提出：「AI漫劇要在保持內容的底層框架不變的同時，在呈現方式上做本地化改造。譬如『逆襲』的故事類型，一個底層人突然獲得『金手指』，快速變強，這個敘事邏輯在海內外都頗受歡迎。但在出海時可以做三方面的調整：一是『敘事方式的替換』：國內，主角獲得金手指往往通過『系統覺醒』，但在海外，我們會包裝成『進入了幸運商店』或『獲得了神秘道具』。敘事內核一樣，但外殼要換成當地用戶更熟悉、更容易理解的元素。」同時，要注重「人物形象的本地化」，將故事中的人物形象用國外的標準重新刻畫一遍，根據目標市場的偏好重新設計人物形象。另外，也需講究「語言與鏡頭語言的適配」，台詞翻譯不僅僅是直譯，要考慮到當地的俚語、表達習慣，鏡頭語言也一樣，有些在國內很常見的鏡頭調度，可能在海外觀眾看來是彆扭的，在出海時也會做相應調整。他指出，無論是AI短劇還是漫劇出海都不應是簡單的翻譯，而是對內容進行文化層面的「重新編碼」，讓它在當地觀眾眼裏，看起來像是「本地生產」的內容。