【影視新浪潮】唐季禮試水AI短劇感「冰火兩重天」 AI是賦能者 難取代真人

近日，微短劇行業迎來顛覆性變革。頭部平台紅果短劇全面調整內容策略，取消中小承製方真人短劇保底機制，將資源、流量與資金全面傾斜至AI短劇，推出分級保底與永久分賬扶持政策，引發行業地震。大批真人短劇承製方停工轉型，傳統影視崗位面臨衝擊，而AI短劇憑借極致的成本與效率優勢，成為行業新風口。面對這場來勢洶洶的AI衝擊波，導演唐季禮接受香港文匯報獨家專訪時表示，親歷AI應用賦能短劇創作，AI降本增效帶來了實際的行業生態調整，並解析「真人＋AI」模式是行業發展趨勢。 ●香港文匯報記者 胡若璋

唐季禮跨界擔任內地首部純AI微短劇《風水天師》總監製，再度成為行業焦點。這部純AI製作的短劇，上線12小時全網播放破億，截至目前已突破3億播放量，登頂紅果時速榜第一，以亮眼成績帶動純AI短劇新勢力崛起。

拍電影以年月計 AI劇僅兩周

「三五個年輕人，搭配不同AI工具，兩周就完成整部短劇的製作執行，這在傳統影視創作中完全不敢想像。」談及此次純AI短劇初體驗，唐季禮感嘆結果遠超想像，幸福感與危機感並存。他對比傳統影視製作坦言，以往自己拍攝一部電影，從劇本打磨到後期製作，動輒耗時數月甚至數年；尤其大電影特效預算動輒數千萬元，網絡大電影也需數百萬元費用，而這部純AI短劇，特效成本僅十幾萬元，製作周期更壓縮至兩周。AI技術徹底重構了影視創作流程，大幅降低了行業門檻。

外界以為唐季禮是新近接觸AI，事實上，他早已實踐AI在影視領域的應用。早在拍攝電影《傳說》時，他就與團隊合作，運用AI技術完成演員成龍的形象年輕化、場景修復等創作工作。這部影片在商業市場上反響一般，卻讓他提前看清了AI的潛力與邊界：AI可以高效完成流程性、技術性工作，但無法替代人的情感、審美與生命體驗。

多年來，從膠片拍攝到數字製作，從大銀幕創作到小屏內容深耕，唐季禮表示，自己既不排斥技術革新，也始終堅信藝術創作有其核心價值。在他看來，微短劇篇幅短不代表品質低，製作快不代表內容粗製。有了《風水天師》的實戰實踐後，唐季禮更明確了自己的判斷：AI是放大器，而非取代者；是賦能者，而非顛覆者。

AI技術帶來的降本增效，更進一步實現了影視創作的「平權」。「以往創作被資金、資源牢牢束縛，即便有好創意也難以落地，如今AI讓更多新銳創作者有了發聲機會，行業核心競爭力從『拚資源』轉向『拚內容』，這是行業最珍貴的變革。」這也是他積極入局微短劇領域的最初動力。

但在技術狂歡的浪潮下，唐季禮始終保持清醒。此次監製純AI短劇，他直面諸多技術痛點：AI生成的道具易穿幫、虛擬人物氣場不足、情感表達單薄，大量細節仍需人工反覆把控修正。而AI技術以日、周為單位的快速迭代，更讓他心生危機感：「剛熟悉一個軟件，更新的技術就已出現，對藝術創作者的學習能力提出了極高要求。」即便如此，他依舊堅定認為，AI永遠無法取代真人創作。

「AI可以生成畫面、優化特效、提升效率，但它複製不了真人的情感，復刻不了演員眼神裏的戲，更沒有創作的溫度與人味。」他以當年拍攝《神話》為例，面試數百位演員後，最終選定新人金喜善，憑借的是對人物氣質與角色契合度的精準判斷，這種創作直覺與審美把控，是AI無法復刻的。

談及當下行業瀰漫的焦慮情緒——AI會不會取代演員、攝影、美術、服化道等傳統崗位，作為最早加入美國演員工會的華人導演，且親歷過2023年荷里活編劇與演員大罷工核心議題的唐季禮，十分理解從業者的不安，但他明確表示，真人內容不可取代。

版權肖像權不能打「擦邊球」

一個好演員的眼神、氣場、情感層次，一位導演的審美、節奏、人生閱歷，都是十年、二十年沉澱下來的「真功夫」，絕非AI能夠複製。「AI可以完成場景生成、特效製作、流程化後期等工作，但情感傳遞、價值判斷、創作靈魂，永遠掌握在人手裏。」唐季禮直言，未來導演和編劇這類核心創作崗位會更加珍貴，攝影、美術、服化道等諸多崗位則將迎來一輪新的整合。不過他也認為，行業從業者無需過度恐慌，回望當年從膠片走向數字時代，每一次技術變革都伴隨挑戰與機遇，AI時代裏，擁有真才實學、秉持正向價值觀的創作者，絕不會被行業浪潮淘汰。同時，針對AI帶來的版權、倫理、肖像權等問題，唐季禮也呼籲，必須同步正視，絕不能打「擦邊球」，技術越強大，行業規則越要清晰明確。