推動笙樂傳承是政府及專業人士的共同責任

今次笙簧節馬拉松匯聚了來自北京、上海、廣州、香港、台灣等全球34個地區的笙樂專業人士及愛好者，報名人士已逾1,500名，年齡涵蓋4歲至87歲，其中20歲以下的參與比例超過一半。談到如何使中樂傳承年輕化，吸引更多年輕一代的注意力，閻惠昌指出，重在創造體驗、學習、參與、創作的機會。他提到可以通過免費體驗課程消除年輕人與中樂的距離感，比如香港中樂團的笙樂啟蒙工作坊，對香港市民開放了很多免費的課程，並且走進中小學、青少年中心；在平台徵集笙樂與流行、電子音樂結合的作品，以探索更加融合、契合年輕人的審美；對有天賦的參與者進行後續指導，讓年輕人從活動參與者變為笙樂的繼承者與創新者。

「國際笙簧節2026」無疑是香港中樂團為增加現代觀眾對中樂的認識和參與感的創新嘗試，但聚焦於笙，卻有着更深層次的文化考量。閻惠昌解釋說，「笙這個樂器跟其他的樂器不同。」從歷史上樂器的發展演變而言，「笙」這件三千年前的中國自由簧樂器，深刻影響了西方音樂的發展。「不論是西方之前的腳踏風琴或手風琴，以至最後的樂器之王管風琴，都受到了笙的影響。笙是一個我們中華文化走向國際，又同時能對國際上的世界文化產生影響的一個很好的例證。」

從笙的特質出發，閻惠昌指出：「自由簧就是能吹能吸，這樣可以發聲。而我們人的呼吸又講吐納——呼氣出去為吐，吸進來為納。這種呼吸的應用，最早就是用在中國的古老樂器笙上面。」在此基礎上，吹笙對於人來說具有天然的強身健體之效。在採訪中，「讓古老的笙樂走出專業的殿堂，走入民間」亦是閻惠昌反覆提及的核心目標。

笙作為最古老的樂器之一，且具有便攜、易學動聽的特點，為何當代的普及度卻不高？閻惠昌坦言：「我覺得責任在於專業工作者和文化領導。」他毫不諱言，「平常各個樂團只想到自己專業樂團用什麼樂器，並沒有想到這樂器其他的文化價值、歷史意義。作為藝術工作者要在文化上有自覺，不但有自覺，還要自覺去執行、去承擔。」

他續說：「比如從國家層面，政府相關方面開始推動，可以鼓勵大家有用業餘時間來吹笙以強健體魄、創造和諧優美生活的概念。」針對當前笙樂傳承的問題，他進一步指出，「這需要共同推動。如果各個樂團的指揮只想自己樂團演奏什麼東西，不去想到這個樂器在中外音樂史發展上、中國文化對外國音樂文化上的影響，怎麼會去舉行相關的活動？你看全中國的樂團，有幾個在做笙的普及和規劃的？因此還是需要政府相關方面以及我們從業者，思考如何從文化的深度、從世界文化的發展交流這個角度，再進行多維的深入研究，從而把笙樂的傳承與推廣演化成自己的一種自覺的文化行為和文化創意。」