香港舞蹈團攜手輪椅舞蹈藝術家演出《遊延》 藝術消弭界限 共融達至逍遙

香港這座城，向來以包容與共融為底色。「無限亮」2026攜手香港舞蹈團與輪椅舞蹈藝術家，以原創作品《遊延》舞出屬於香港的溫柔力量。融於武術與肢體之美，舞者們突破界限、彼此照見，在城市空間裏綻放生命最真實的光彩，讓藝術共融，成為香港最動人的風景。●文：香港文匯報記者 胡茜

由香港藝術節及香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻的「無限亮」2026，將呈獻全新大型戶外舞蹈作品《遊延》。作品由「無限亮」策劃，與香港舞蹈團共同製作，並由香港舞蹈團與屢獲殊榮的中國香港輪椅體育舞蹈運動協會首度共同編舞，兩團舞者透過肢體的互動、延伸與回應，探索身體的多重意義，重新審視我們對生命與差異的理解。作品靈感源自《莊子》中＜德充符＞與＜逍遙遊＞的哲學內涵，引領觀眾由「看見彼此」，進而「看見自己」，最終邁向視角與心靈的逍遙。

此作是「無限亮」2026其中一項重點共融舞蹈節目，亦是香港舞蹈團首度參與「無限亮」，專業舞者與專注輪椅舞的不同能力藝術家深度合作，是本地共融藝術邁向主流舞台的一個里程碑。

「看見彼此，看見自己」

本次跨界共融舞蹈作品，由香港舞蹈團首席舞蹈員王志昇，聯同中國香港輪椅體育舞蹈運動協會副主席及香港輪椅舞蹈代表隊教練駱天麒攜手打造，合作緣起於一場巧妙的契機。當初有人邀請王志昇參與創作時，他正研讀有關機械與技術在社會中產生「差別心」的相關內容，深感理念契合，便決定突破傳統，嘗試以全新形式打造作品。此次合作前，王志昇與駱天麒並不相識，因這次項目結緣，一拍即合。

作品靈感源自《莊子》，與兩人的經歷不謀而合。駱天麒大學時研習哲學，早已接觸過莊子思想，改編後再度研讀，發現內容與自己從事教練工作、面對學員的日常狀態極為貼近。而王志昇也坦言，駱天麒所分享的感悟，剛好對應社會對特殊舞者的偏見與定見，兩人便一同圍繞「無所不蓋，無所不復」「流水與止水」等核心意象展開創作，以抽象舞蹈替代話劇式的敘事，讓12位舞者從各自獨立，最終融為一體，傳達「看見彼此，看見自己」的核心內核。

駱天麒說：「這次合作最令我感動的，是看見年齡與身體的界限在互動中消失。 特別是看到舞者們不論年齡、不論身體狀況，都能透過舞蹈找到共同點，互相激發——當輪椅舞者展現拉丁舞步，專業舞者會跟着學習轉化；而我們的隊員也從中國舞中汲取靈感，創出新舞步。這是一次雙向的學習，讓我們在共融的舞台上，找到了屬於自己的新語言。亦讓我確信，所有人都能體會舞蹈的純粹樂趣，在共舞中達至真正的『逍遙』。」

「共融」並非同情，而是平等相待

此次演出選址大館的戶外場所，儘管場地並非專業劇場，遊客眾多且地面對輪椅舞者並不友好，場地規模也存在諸多限制，但兩人並未過度擔憂。王志昇認為，舞蹈依靠肢體與感受傳遞情感，即便語言、文化不同，觀眾也能產生共鳴；駱天麒則覺得，大館獨特的氣質與演出的哲學高度契合，舞台上的舞蹈與角色本就無時間與中西界限，觀眾無需帶着偏見看待舞者。為保障演出安全，團隊特意鋪設舞蹈地板膠，並配合場地空間調整編排，主辦方也為輪椅演出者安排了專車接送，妥善解決了場地帶來的問題。

談及共融舞蹈，王志昇與駱天麒希望打破人們的固有印象。駱天麒強調，輪椅只是輔助工具，如同眼鏡一般平常，不該成為標籤，此次團隊中有20多歲、50多歲乃至60多歲的輪椅舞者，與20多、30多歲的專業舞者同台，年齡與身體差異從未成為阻礙。王志昇也表示，共融從來不是同情，而是平等相待，輪椅舞者不僅能完成普通舞者的動作，更能展現出獨特的力量，不同年齡、不同背景的人攜手合作，便是共融最真實的樣子。

此次創作排練時間緊迫，從舞者集結到完成近37分鐘的作品，進程十分高效。兩人坦言，最初未曾相見時有過諸多擔憂，真正碰面溝通後便十分順暢。兩人性格互補，溝通坦誠直接，不合適的想法直言不諱，可行的創意立刻嘗試，王志昇尊重駱天麒在舞者安全與動作設計上的專業，駱天麒也認可王志昇豐富的舞台經驗，彼此信任的默契讓創作過程事半功倍。不同於坊間多數共融演出，此次作品未刻意強調輪椅元素，僅將其視為創作的一部分，把舞者當作普通的創作者對待。

對於未來，兩人都充滿期待，直言這次合作意猶未盡，早已期盼能再度攜手。他們希望能突破場地限制，在更合適的空間裏，將作品的理念更完整地呈現。

在他們看來，「看見彼此，看見自己」是作品最想傳達的信念。王志昇說，人們總是習慣與他人比較，卻忘記發覺自身的閃光點，唯有接納自己，才能不被外界的眼光綁架。駱天麒則補充，你如何看待他人，他人便如何看待你，放下偏見，既能看見對方的價值，也能真正看見獨一無二的自己。而駱天麒從事輪椅舞蹈教練已有十餘年，團隊以拉丁舞與標準舞為基礎開展訓練，曾在國際賽事中斬獲三枚金牌，用舞蹈證明着無限可能。