CCDC帶來重磅新作《空間間析》 編舞桑吉加：身體解構空間 踏上哲思旅程

對於舞蹈而言，「空間」是最習以為常的概念。但若仔細思考空間的意涵，由此展開想像的馳騁，身體與空間之間的張力，便化作密織的網，於張弛變幻中勾勒出不同維度的世界。

城市當代舞蹈團（CCDC）即將帶來藝術總監桑吉加的重磅創作《空間間析》，該作亦是今年香港藝術節節目之一。桑吉加聚焦人的情感與關係，探討空間及其力量所在。而藉此作品，他亦分享編舞經驗，鼓勵年輕舞者們打開自己的創作大門。 ●文：香港文匯報記者 尉瑋/ 圖：CCDC提供

剛聽到舞作名字的時候，還以為是「空間間隙」。我心想，過去長居北京，又在世界各地奔波的著名編舞桑吉加（桑巴），近年由於擔任CCDC藝術總監，主要在香港停留，大概終於對這個城市逼仄的空間有了新的感觸，想要不吐不快了。直到看到舞作英文名，才又有了另外的想像。「INterstices」，裏面？中間？不只有着對「間隙」、「裂縫」的指涉，亦似乎保有一種對中間狀態的琢磨。過渡、遊走、界限、遷徙、轉變……是空間的轉化，亦是狀態與關係的重新塑造。空間如何解析？身體與空間如何互相定義？那種流動的不確定性該如何捕捉？

沒有人，空間不存在

「桑巴每次都是挑戰自己，也挑戰我們所有人。」為舞作擔任劇場構作的梁曉端笑說，這次創作的一開始就挑戰重重——如何能在這麼宏大的主題下，去找到當下身體與動作的回應與狀態？「對於我們創作者來說，需要從一開始就嘗試用一種不同的思維去切入。這個命題很大，我們要先打破自己的既定認知。」

桑吉加則笑說，這次好像是又給自己挖了一個坑，「講空間，用舞蹈來講，怎麼講？用什麼方式講？從我的角度來看，假如我們人類不存在的話，空間是不存在的。有了人才有所謂的建築的空間、時間的空間、情感的空間。空間是非常多樣的，那我們要實質聚焦在什麼上？說白了，我自己心裏想的仍然是人的情感、人與人之間的關係，再加上空間本身的力量，從這個角度去探討。」他形容創作過程中舞者不斷給他靈感，他們每個人的狀態、跳舞的方式，都影響他對舞段的塑造。他將舞者們不停地配對、組合又拆開，雙人舞有可能到最後是「一個人的雙人舞」，四人同舞到最後有可能抽走三人讓剩下的一人完成整個畫面——所有都在流變，不到最後一刻，作品都未算真正成形。「和我合作，他們需要很強的能力去靈活使用自己的身體。記憶也很重要，你能記住自己動作的組合，但能記住三個人的動作嗎？身體在這樣的空間中是否能成為一個雕塑，一個活的雕塑？我需要去組織。這是我給自己挖的坑，但我還挺喜歡跳進去的。」他笑。

至於作品的起點，沒有那麼玄乎，就是因為早前演出所遭遇的場地匱乏問題。「我們沒有劇場，香港的場地又要很早去預定，如果沒訂到場地演，我想，我就去大馬路演。我們還真的做了兩個貨櫃，如果在那個空間演會怎樣？如果去大馬路，又改變了空間，對我們來說，就需要分析如何去做。所以才有了這個命題。」

在他看來，空間對於舞者，是習以為常的概念與存在，「但我們很少專門這樣提出來。我們之間的距離空間，包括肢體在其中的運用，所有空間對舞者來說都非常熟悉，可是熟悉之餘也只是覺得它是space，沒有考慮過它是否有內容。現在我在想像，時間空間的內容是什麼？心理空間的內容是什麼？整體畫面會帶來什麼內容？探討的可能性變得非常多。」

一直以來，桑吉加都喜歡探索不同演出空間，如《Re-Mark》曾在佛羅倫斯的前身為巨大火車修理廠的Stazione Leopolda di Firenze演出，後又在西九藝術公園的戶外呈現；《想見有時》則是為百年古蹟薄鳧林牧場度身打造。「我喜歡在不同空間裏表演，實景的空間，或者正常舞台之外的空間。我在不同地域都做過嘗試。我喜歡去了解空間能給我們什麼內容，或者它有什麼故事，這些東西讓我有很多想法。」

融合多媒體舞台語彙

此次演出將在東九文化中心劇院上演，舞台及燈光設計羅文偉以空間密度與視覺張力為核心，配合該劇院的懸掛系統，藉由數塊會移動變陣的懸浮板不停改變空間形態；再加上錄像設計成博民的動態影像與LED幕牆的展現，進一步擴寬觀眾對於空間的想像。

桑吉加介紹道，舞台設計與舞蹈編創幾乎是同步進行，「和舞美談時，我其實沒有給他任何具體的方向，唯一的要求就是裝台要快，這樣作品未來巡演的流動性就強。所以我不要太複雜，要簡約，但有力量。」梁曉端則觀察到，桑吉加很快便已經將身體的運用與環境的運動呼應在了一起，「他這次的手法也是在找一種對比，不同質地的動作扣連不同思考的空間。」也正如桑吉加所言，舞作既有極端的密集舞蹈動作，亦有極為簡單的舞蹈語言。身體與劇場內的裝置又構成了既遠又近的距離。當中可解讀的空間很大，「我也期待觀眾能夠有怎樣的解讀。」

這天的綵排中，年輕舞者們帶來爆發力十足的身體呈現。各種舞者的排列組合，則將排練場切分成為張力各異的區域，如繁複拼圖不停重組，讓人目不暇接。「我要求他們每個人都寫了一兩頁關於空間的理解，」桑吉加說，「文字是實的，你要寫出來，然後又把它變成虛的，他們的腦子要變化。文字提供了基礎，兩個人的文字中有共同點，也有不同點。雙人舞便可以往共同的方向走，再破掉，朝向不同的方向去，兩個人的關係就成立了。」用這種方式來建構舞者間的關係，一個人、兩個人、三個人……「看似很花，但我腦子裏很清楚知道哪個角落發生了什麼。」

桑吉加說，這種眼花繚亂的「多視點」，觀眾可能會忽略，但對舞者而言卻非常有用。「我是要告訴他們，舞蹈可以這樣去想。」對他來說，這次創作的特別之處在於，不僅是他個人的創作，亦是一次手把手的經驗傳授。他的目標是在今年7、8月推出新的創作平台，讓年輕舞者可以展現自己的作品。「哪怕是三五分鐘的短作品都沒關係，好壞我都會放在台上，讓他們自豪一下。」他說，「我鼓勵他們創作，因為作為一個現代舞舞者，需要創作能力；而要追求個性，就要有自己的個人思想。通過創作，正可以積累思想和想法。」

而在身體的展現上，向來對肢體能量高要求的桑吉加，這次着重磨練舞者的敏感度。「我用彈力帶綁在兩個舞者的腿上，你走我跟，那個速度會和平時不一樣。而一人拉開另一人剎那間地跟上，力度會變成一種活躍的力度、跳躍的力度，很好玩。他們要記住這種感覺，拿走彈力帶後，仍然要保持那種動作質感。」

積極巡演尋合作 多元風格滋養舞者

成為CCDC藝術總監後的桑吉加，繁忙異常。「白天在排練場就想排練場的事，晚上到家就打電話聯繫、處理office的事，就是腦子開和關，這方面我還可以。」他笑道。

面對本地場地匱乏的頑疾，他透露舞團正放眼大灣區尋求合作，例如，深圳有大量的場館、文化館與排練教室，可以通過建立合作夥伴的方式來實現資源互補。「有作品的話，完全可以在深圳『扎』一個月，排完再過來演。而我們的舞蹈中心有着多年的舞蹈培訓經驗，也可以孵化到那邊。」

舞團未來也會積極巡演，桑吉加表示，上海、深圳、北京以及德國都在計劃中，意大利與法國也正在尋求機會。「還有澳洲，我會在3月中左右過去談合作，可能全世界都會走。」他感嘆，香港市場規模固化，「賣票太難了！」原本的現代舞觀眾年紀漸長，年輕觀眾又尚未培養起來，票房壓力巨大。反觀深圳，近年來着意定位自己為現代化城市，政府與民間對於當代藝術與當代舞的發展有着非常明確的導向。「所以中國舞蹈家協會的培青計劃，或者舞蹈家協會的編創計劃都落地在深圳，也多了很多演出。」未來可以放眼灣區，尋求更多不同方面的合作。

希望CCDC成為什麼樣的舞團？是否希望其具有強烈的獨特風格？

「我不敢這樣去說。但我希望CCDC能在世界上都站得住，不只是香港，而是全世界都能看到它的名字。」桑吉加表示希望舞團具有多元風格，這也有助於培育年輕舞者，「我們每年的計劃是有一台亞洲的合作作品，然後會有大師傑作的引進，例如去年開始的『佼佼錚錚』系列；歐洲活躍的中生代編舞亦會請過來，然後還有給年輕人的創作計劃。我希望年輕舞者們能留得久一些，他們想看歐洲，那我就把歐洲的藝術家們請過來。他們待得久一點，才能形成一種凝聚力，培養出來之後一定可以讓世界看到他們。所以作品我們一定是多元，不會單一。再加上我自己也不能這樣每年排（新作），我吃不消的！」他大笑道。

城市當代舞蹈團《空間間析》

日期：2月28日、3月6日 晚上8時

3月1日、3月7日 下午3時

地點：東九文化中心劇院