【好戲埋位系列（下）】銀幕印象仍存世上 老字號茶餐廳成文化新地標

時代變遷，許多香港傳統文化逐漸消失，包括老字號的餐廳、歷史建築和霓虹燈等。獨特文化符號也在褪去，過去種種因素摻雜而成的老香港特色，因社會結構改變、城市發展、勞動力不足等多重原因漸漸凋零，慢慢消散。但是，香港電影的往日存在配上「傳奇」二字，斷不是過譽。即便到了今天，這彈丸之地在映畫中留下的一花一木，仍在繼續着它們獨特的時代情緒與文化記憶。 ●文、攝：香港文匯報記者 胡茜

要數香港電影中最常出現的拍攝場景之一，肯定非茶餐廳和冰室莫屬。專欄作家馬家輝曾談到茶餐廳，稱其「不中不西，亦中亦西。既有雲吞麵亦有鵝肝醬，甚至印度餅、越南米線、泰國河粉，把世界宇宙包羅在碗筷刀叉之間，是具體而微的全球化象徵」。如此看來，茶餐廳簡直能說就是香港社會的縮影。

從銀幕到眼前 電影史活化石

但隨着歲月流淌，消散邊緣的，亦包括茶餐廳和冰室文化。冰室亦叫冰廳，源於早期冰廠，以提供消暑方式並成為社交場所。然而，隨着現代化和速食文化的興起，傳統冰廳逐漸減少，亦因為配合城市發展，不少富有港式茶餐廳特色的建築逐漸被拆遷，面臨消失的危機。這些文化構成了香港獨特身份的核心，承載着深厚的香港精神和社區記憶，是不可替代的文化資產。

鴻運冰廳憑藉其傳統香港地道飲食文化的鮮明形象，成為多部經典港產片的取景勝地。其中最為人津津樂道的當屬周星馳主演的《行運一條龍》，冰廳在片中作為重要場景，見證了無數經典笑料的誕生。此外，任達華、古天樂、張家輝主演的《黑社會2：以和為貴》中緊張刺激的黑幫對峙場景，以及近期上映的《臨時劫案》中林家棟與胡定欣「講數」的茶餐廳戲份，都是在這家充滿故事性的冰廳內拍攝完成。

推開玻璃門，瞬間把人們拉回上世紀八九十年代，穿着標誌性白制服的夥計們忙忙碌碌地走來走去，端奶茶、上餐食，看報紙的人們慢慢悠悠品茶聊天、毛筆手寫的推薦菜貼在牆上，時光像忘記了這裏，街外的車水馬龍、遊客皆與此無關。實在而言，香港的經典美食真的很難不好吃，蛋撻、凍奶茶、熱騰騰的鐵板牛排、西多士……根本沒有踩雷的機會。

去年冰廳宣布結業時，曾引發一波影迷與老顧客的懷舊潮，不少人專程前來與這間陪伴香港人成長的老店道別。如今經過精心活化，鴻運冰廳不僅保留了昔日的靈魂，更增添了創新元素，讓這塊見證香港電影發展的活化石得以延續傳奇。

綠窗下的流年 不落幕的片場

早在上世紀六十年代，香港極具獨特風情的餐廳場景便已出現在電影中。如1960年的英美合拍浪漫愛情電影《蘇絲黃的世界》，便在位於油麻地的美都餐室外部取景，William Holden飾演的Robert Lomax途經廟街時，可以見到他身後有一幢幾層高的建築物，而那便是60多年前的美都餐室。除此之外，《蘇絲黃的世界》在香港多個具代表性地點取景，包括天星碼頭、中環、灣仔，記錄了當時許多現已消失的香港街景，如香港仔避風塘、油麻地榕樹頭等，呈現了上世紀五十年代末香港的風貌，是外國電影在香港早期取景的經典之作。 

美都餐室於1950年開業，直至今日仍保留上世紀五六十年代舊冰室的裝潢，有着濃厚的港式氛圍感。入口處就能看到的「美都餐室」美術字招牌，是地下一層的一大特色。而二樓一列綠色鐵窗框更成為其標誌性的設計，太陽光線從彩色玻璃窗折射進來，分外溫暖。時光荏苒，美都餐室已在廟街63號的轉角唐樓屹立70餘年，和天后廟、榕樹頭成為油麻地重要地標。這不變的一切，把周圍社區和香港多年來的轉變映襯得更加鮮明，70多年來如一日，彷彿時光都在這間茶餐廳裏凝滯。餐室懷舊的特色裝潢，是不少電影與電視劇的取景勝地，如2017年，甄子丹與劉德華主演的《追龍》，片中部分具有年代感的橋段曾參考或取景於此。

銀河映像（香港）有限公司行政總裁朱淑儀提到，拍攝餐廳的時候，通常會選擇已結業、但還未拆除的餐廳，因此場景無法保留也是時常會發生的情況。

不過，有些餐廳裏的電影場景就只能回憶了，像2010年結業的祥利冰室，曾是電影《文雀》《龍咁威》的拍攝之地。又如因王家衛電影《2046》及《花樣年華》而享負盛名的金雀餐廳，也在2015年停業。太多的場景猶如舊日的九龍城寨，隨着高度城市化的發展，流淌進了時代的大河中，再不復見。

以全能「稱霸」 製片需掌握多門技能

梁婉碧（Pat）曾是TVB高級製作聯絡，工作期間最多的內容便是「搵景」，即勘察並聯絡拍攝的場景，她回憶道：「在電影製作中，製片和美術是最先介入的兩大核心部門，兩個部門都需要全程吃透整部劇本，從前期籌備到拍攝落地全程跟進，還要和各部門同步推進工作，美術場景、服裝設計要貼合劇情，製片則要統籌好所有環節。」

梁婉碧與同為製作人的Rosa笑稱她倆曾在TVB「稱霸」一時，是不折不扣的「搵景王」。Rosa說，其實超長時工作是常態，但除基礎的製片能力，還要有場景規劃能力，甚至提前規劃機位、燈光布置這些細節。「我曾經帶某位知名導演去到拍攝現場，導演到了之後便問我，燈光放哪裏？我當場便呆住了，因為是新人，根本不知道這也算是我的工作內容。」但隨着久而久之的經驗累積，拍攝中的大部分「行活」，Rosa都能夠勝任，「做這行基本上都要很全能。」

拍攝場景固然重要，但其實和資金投入多少完全無關，核心在於場景的真實性和劇情的契合度，還有從無到有的創作難度，比如從荒地搭建貼合故事的碼頭、還原特定時代的市井廢墟場景，這種創作更易獲得認可。Rosa說：「香港沒有天然懸崖，飛車、跳崖、斷橋這些驚險場景，要麼人工搭建，要麼找替代場地，比如飛鵝山；爆破、飛車這些鏡頭因為安全問題，公共交通要道嚴禁拍攝；可拍攝場地有限還容易場景重複，只能通過調整機位、布置道具、改變裝飾等方法，挖掘同一場地的不同拍攝角度。」

Rosa回憶，早年的電影製作更注重實操和團隊配合，因此新人成長快，需要快速掌握多方面技能，「那個時代非常高效，如果工夫不扎實，很容易被罵得很慘。」而現在各部門分工更細化，對專業度的要求更高，同時對成本和流程的把控也更規範。影視行業的新人首先要有扎實的專業基礎，比如製片新人要背熟劇本分場、了解場景需求，還要有主動學習的意識，在實操中積累經驗。同時有較強的統籌能力、溝通能力和抗壓能力，能應對拍攝中的突發狀況，還要注重跨部門協作，和各方高效配合。