【戲曲視窗】港式粵劇（下）

上期提到內地在1950年代對粵劇進行大幅度的改革，減少使用例如「排場」等粵劇傳統表演程序。除此之外，在淨化粵劇舞台的同時，內地也進行粵劇音樂的改革，引入多聲部和聲配器的伴奏和唱腔設計。「港式粵劇」卻保留唱腔「以歌者為主」的傳統追腔拍和形式，使唱者在演唱「梆黃」時可以擁有相當程度的自由發揮空間。

說到自由發揮，學者陳守仁教授提出「即興表演」是香港粵劇的特點之一。陳教授指「即興表演」是早年粵劇演出的形式，而且一直存在香港大部分粵劇的演出裏。在演提綱戲的年代，沒有劇本，劇情細節由演員發揮，於是演員便需要在演出中運用較高程度的即興表演。就算後來依劇本演戲，演員和樂師仍然需根據舞台上的實際演出情況，自主地作出適當的反應。陳教授的研究結論是「從演員之憶述、排場戲之形式、手影及影頭之使用及目前仍見於粵劇演出中之即興成分及運用技巧可見，粵劇之傳統確曾有過一系統化之即興運用。」粵劇演員的「即興表演」最常見於神功戲的演出。陳教授形容神功戲「喧鬧的鑼鼓音樂、五光十色的戲服、舞台上和戲棚內外燈火通明，以及布景的堂皇為地方提供了濃厚節目色彩及氣氛。」從社會學的角度來看，神功戲兼具社交、教化、娛樂和酬神的功能，充分代表傳統戲曲的演出情景。1950年代開始，內地不再上演神功戲，香港便成為神功戲演出最多的地方。（筆者按：本地演員在神功戲的「即興表演」，戲行稱「爆肚」。）

概括而言，「港式粵劇」和內地粵劇的最大差異在於「核心藝術特徵」。香港粵劇很大程度上保留了以「演員為中心」的傳統，強調「唱腔」的藝術感染力，表演風格被形容為「重情」，較多保留了傳統戲曲的程式化美學。而內地粵劇則以「劇本為中心」，受西方戲劇的影響，推行導演制，強調戲劇衝突與音樂的戲劇性。唱腔藝術傾向於「聲樂化」，由專人負責唱腔設計，並引入多聲部和聲配器的伴奏方式，有時更採用西方交響樂式的大型樂隊伴奏，以上種種改革很大程度上縮減了演員自由發揮的空間。 ●文︰葉世雄