M+李昢回顧展3月開幕 探察藝術家開創性實踐

香港文匯報訊 3月14日至8月9日，M+當代視覺文化博物館將於西展廳呈獻特展「李昢：一九九八年至今的創作」，全面回顧韓國籍藝術家李昢開創性的藝術實踐。

展覽由M+與韓國首爾Leeum美術館聯合主辦，去年9月至今年1月曾在首爾首度展出。此次展覽將展出逾200件作品，匯集來自李昢工作室及亞洲各地機構與私人收藏的作品。展覽包括49件額外增添的作品，涵蓋李昢於1990年代末至2000年代初的早期作品實踐，以及她於2024年創作的作品。M+戲院也將同步在戲院3院循環放映李昢於1980年代末至1990年代初部分早期行為作品。

生於1964年的李昢於1980年代末崛起，以作品批判性地回應韓國的社會政治變遷，在其後的數十年間開拓跨媒介、多元化的藝術實踐，涵蓋雕塑、裝置與平面作品等。

三部分構建層次化天地

展覽由三部分組成。第一部分「烏托邦夢想之境」是一個開闊的沉浸式環境，以李昢《我的宏大敘事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）中具建築尺度的雕塑裝置為核心。這些結構複雜的作品鼓勵觀眾反思關於現代性的宏大敘事，以及烏托邦幻滅的美學。這部分也包括選自《泊渡》系列（2016年至今）及《甘願脆弱──絲絨》系列（2016年至今）的平面作品，延伸藝術家對物質與形態的探問。

第二部分「身體與科技」將展出李昢在1990年代末至2000年代初創作的《賽博格》和《異序詞》系列，這些作品令她在國際上聲名大噪。在《賽博格》系列中，李昢把乍看近似古典雕像的形體重新組構，並加入充滿未來感的強化元素，象徵人類對透過科技超越肉身局限的持續渴望；《異序詞》系列則把自然與仿生機械元素融合，質疑「完美」的既定想像。

展覽最後的部分「走進藝術家的創作天地」呈現李昢的創作過程，展示了約一百幅素描及數十件比例精準的模型。這些作品既是獨立的藝術作品，也是李昢的雕塑、裝置及牆面作品的研究習作。

M+博物館館長華安雅表示，是次展覽重點展出李昢那些突破界限的作品，引領觀眾思考藝術、人類、科技與當今時代不斷變化的環境之間的複雜關聯。

Leeum美術館館長李敘顯表示，展覽構想為一趟沉浸式且具心理張力的旅程，以過去的片段鋪陳出一個層次豐富的世界，促使觀眾思考推想式的未來。

本展覽的聯合策展人、M+藝術總監及總策展人鄭道鍊表示，李昢可說是芸芸藝術家之中最為複雜多面的一位，她更對創作保持一貫眼光遠大的追求。「她體現了亞洲當代藝術家在全球論述中所展現的創新精神與批判視野……李昢亦一直以她的藝術創作提醒我們：在人類追求進步的過程中，希望與失敗往往相伴而行──而這個主題在當下尤具迫切性。」

展覽開幕當日，M+將於大台階舉辦開幕講座，屆時李昢會與鄭道鍊對談，剖析其創作手法與藝術思路，並講述這個展覽從構想到實現的過程。

展覽隨後將巡迴到安特衛普當代藝術博物館及加拿大國立美術館，直至2027年末。