兩個演出 一個完整體驗 林俊浩跨越生死 聽遠方的歌

藝術家林俊浩（Ivanhoe）可說是藝術圈中著名的「斜槓青年」。早年求學經歷橫跨劇場與舞蹈的他多年來一直嘗試跨媒介創作實驗，近年來的腳步更是密密匝匝。早前憑原創音樂劇《大狀王》獲頒「2024北京·天橋音樂劇年度盛典」年度最佳編舞，個人領銜主創的實驗舞蹈劇場《Living Up/ 噏 to Death》與音樂劇《搖滾芭比》又相繼登場，風格迥異，味道獨特。

2024年起，林俊浩成為東九文化中心首任駐場藝術家，任期完結在即，他帶來最新作品《Song From FAR Away || FAR Away From Song》，以「兩個演出、一個完整體驗」的嶄新劇場形式，邀請觀眾面對生死，為悲傷尋找出口。

●文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：受訪者提供

《Song From FAR Away || FAR Away From Song》中的創作起點，是Simon Stephens的劇作 《Song From FAR Away》，雖說整個作品是由一年前的階段展演作品《So FAR, So...》深化而來，但林俊浩說作品的念頭其實在心中縈繞已久，「和《搖滾芭比》一樣，這個劇本也在我的bucket list（人生清單）上。」

整個作品不是簡單地搬演，而是新穎地分為同時進行的兩個獨立部分，觀眾至少需要兩晚，才能完整體驗整個故事。

其中，《Song From FAR Away》翻譯自Simon Stephens的劇作，哥哥以七封書信表達對亡弟及家的情感，亦直面自己的過往人生。《FAR Away From Song》則是全新原創，設想出弟弟對哥哥的回應。「兩部分都是現場演出的方式，但是聚焦很不同。」林俊浩說，「我會形容哥哥那邊比較劇場化，以劇本為基礎，劇本中的語言經由演員讀出來、歌手唱出來，又或是影像展現出來；弟弟一邊則更重形體、影像與燈光，觀眾很像是置身於一個藝術裝置中去看表演。」

面對失去 給遠方寫一封信

演出糅合獨白、形體、現場合唱、人聲節奏、電子音樂、即時拍攝、多媒體裝置等多種藝術元素，邀觀眾進入一段沉浸式的旅程。至於先看哪一邊，則由觀眾自己決定。「兩邊的演出，就好像亡者和生者在各自的空間中感應着對方，回應着對方。」

近10年來，林俊浩的多個演出都以生死為題材，他坦承是由於自身經歷使然。十年間，父母相繼去世，他以藝術的方式梳理自己的心緒，亦尋找面對哀傷的出口。「我想，我們面對家人、朋友，或者寵物的離去，都希望和他們仍有聯繫，這個演出就是在尋找這個互相的感應和聯結是什麼。不是神怪，其實是我們和自己的溝通。我想要找到一種想像也好，讓我們面對哀傷的時候更加有力量，而不只是一種『失去的就永遠回不來』的感覺。生命會向前走。我希望觀眾體驗兩個視角，很獨特的視角。要經過一晚之隔，甚至幾晚之隔，讓他們能消化了，再回來看：會不會有另外一個視點，讓我們可以行得更好？前進得更好？」

虛構出弟弟給哥哥的回信，打造一個對原劇本的回應，靈感亦來自林俊浩的親身經歷。媽媽走後，有朋友和他說：你要寫封信給你媽媽。他當時去了德國杜塞爾多夫Tanzmesse國際舞蹈博覽會，後來為了散心繼續旅行，到烏帕塔去看「祖師奶奶」Pina Bausch的藝術據點，在當地著名的懸掛式單軌列車中，他鄭重寫下給媽媽的信。「我畢竟是藝術家嘛（笑），還是要追求一種浪漫的儀式感，要找到一個對的地方，來做這個事情。我由站尾寫到站頭，然後下列車，在河頭放走了這封信。沒多久，我還在歐洲，朋友哭着打電話給我說，媽媽收到我的信了。」他沒有深究整件事背後的冥冥不可說，但從此之後，他好像找到一個方式來感應媽媽，「就好像她還以另外的形式存在着，不斷地給我不同的禮物。」

於是這次作品中，弟弟也給哥哥寫了回信。「對我來說，是給觀眾一個出口，不是走了就走了，不是失去了就失去了。可能有些東西，不是很具象，不是很physical，是種暗暗的回應，而你是否感受到呢？或者在你的生命軌跡中，有些東西出現可能是在回應你，而你又是否見到？是否在意？是否將它變成一個美好的回應呢？這是我們的某種覺察。」

創作是療癒 也是對觀眾的照看

對於林俊浩而言，創作當然是療癒的過程；而將作品分為兩部分呈現，並冒險地需要觀眾分開兩次重返劇場才能完整體驗，是出於藝術考量之餘，亦是對觀眾的照看。「看生看死還是要分開的。」他說，這種區隔如同一種儀式感，讓觀眾在這段旅程中得以緩衝，逐漸安放自己的心靈。「在這個議題中，我覺得我要照顧觀眾，不能推大家去一個深淵。而我們也有各種安排，哥哥這邊我們會派一杯Gin Tonic，就好像給大家出口，有一些能量去安慰大家。這些都是一些小小的『救生圈』——我們都要落大海了，但是有救生圈給大家。」

「通常我們會覺得哀痛是一件很孤獨的事情，每個人看生死都不同，好像是種各自修行。」但劇場的美好在於讓我們得以陪伴，「我想要透過一個這麼沉浸的設置、一個如此經驗的過程，讓100多人坐在一起去經歷一個事情。就算我和你的故事不同，我們的悲傷不同，但好像又能找到某些相似。其實，不是想像中那麼孤獨，我希望給觀眾這種感覺。」

在大埔火災後，演出這樣一個作品，對林俊浩而言，亦有着某種冥冥中的注定。「我總覺得每個作品都是生得逢時的，我會覺得這個作品也是一個回應——我們有一個地方去正視悲傷、面對悲傷，而不是避開。很多時候我們的本能是避開，但我這十年的經驗是，如果有時太避開，情緒可能會更難過。」

在東九的大堂中，演出特別設置了參與式展覽「寫一封信給遠方的人」，邀請觀眾於兩個特別設計的私密空間中，透過耳機重溫《So FAR, So...》 階段展演裏呈現過的部分書信，亦可以為遠方的人寫下自己的隻言片語。「我們已經收到大概有100封信了，我覺得現在香港人很需要有這樣的出口。」他說。

讓科技有生命的流動

作為主打藝術科技的東九的駐場藝術家，林俊浩當然善用此場地的各種科技裝置來打造作品。他強調藝術科技不應為做而做，所有的科技運用都應以作品為本。

「我很喜歡用影像、現場拍攝等技術，所以從畢業到現在，我的作品中都很多live feed video，很多互動。所以到這裏（東九）就像回家。」他笑道，「我覺得所有的東西（技術、媒介）都可以看做是一個身體，以編舞的看法來說，我也是在編一個物件的流動。用影像，讓影像流動，也是出於一個編舞的想法。所以對我來說，正正做藝術科技，不能當媒介與設備是死的。是，它是沒有生命的，但怎麼讓它有溫度、有個性，就在於你如何看待它。」

17歲進入演藝學院，林俊浩先修戲劇，後又轉修現代舞，「當時我已經很喜歡多媒體的東西，所以我總覺得劇場不光是戲劇，於是又去讀了舞蹈學院。看了很多外國編舞和導演的作品，發覺原來那麼不同的媒介可以放在一起，我很喜歡。我好像找到我想要講故事的方式，找到了那種愛。」後來到荷蘭鹿特丹Codarts藝術大學舞蹈學院學習，又曾到瑞士蘇黎世藝術大學（ZHdK）任駐校藝術家，林俊浩的視野打得更開。

回到香港後，他遊走於不同界別，涉獵各種創作，商業演出、人聲合唱、古典音樂、音樂劇、歌劇、前衛劇場……一路走來，他形容自己有過迷失，有過痛苦，但逐漸找到自己的聲音。「今年我40歲，感覺是剛剛好。」他說，「中間當然有挫敗，在香港做跨界別創作真的很難，因為大家都分得很細。舞蹈圈會說你不是做戲劇的嗎？到了戲劇圈會說你不是跳舞的嗎？永遠這樣定義你。我有點點覺得好像是被大家都排除出去。但是來到近年，整個世界也好，內地也好，都在追求一種跨媒介、跨界別的氛圍，那香港也不能不追，所以現在我感到舒服很多。」

回看自己的作品，林俊浩坦言中間跌跌撞撞，有的作品表露心跡，有的作品則因為各種委約壓力有了討好與妥協的束縛，「不是很自己」；還有些創作，只是用自己「最尖的刀」去服務別人的作品。到了《Song From FAR Away || FAR Away From Song》，他好像能大口大口地暢快呼吸。「這個作品，從最初我自己寫proposal，到我自己的公司操刀，真心純粹很多。我會覺得，這個（作品）就是我，是我由心而發的決定。」

《Song From FAR Away || FAR Away From Song》

日期：即日起至1月31日

地點：東九文化中心形館、創館

具體場次時間請參考：https://qrs.ly/lmh6zmr