【愉韻度曲】水色記憶：周慧敏筆下的港城魂

梁君度

當一幅水彩畫能讓人聞見氣味、感知濕度，它便超越了視覺再現，成為記憶的容器。在水彩畫《後巷》與《舊居》前，觀者正經歷這樣的沉浸體驗。周慧敏以其敏銳感知與嫺熟筆觸，將即將湮沒於都市霓虹的角落，轉化為充滿體溫與詩意的敘事，揭示出水彩記錄城市靈魂的獨特力量。

《後巷》中，脫落的牆皮與潮濕水漬透過「多層濕疊法」呈現：在濕潤紙面上，赭石、灰藍等低飽和色相互滲透沉澱，自然形成斑駁浸潤的質感。這種「透而不浮」的層次，模擬出歲月與氣候留下的真實痕跡。《舊居》中，乾筆皴擦出的粗礪木紋，與表現水面反光、風中舊布的靈動線條形成巧妙對比。「粗肌理」與「細細節」的平衡，既賦予畫面扎實的物性存在，又保留了水彩特有的輕盈呼吸感。整體克制統一的「暖底冷調」色彩體系，源自香港舊區景觀的視覺真實，營造出懷舊而不傷感的寧靜氛圍。

審美上，她的作品完成了「日常詩意」的卓越轉譯。她避開維港天際線等宏大敘事，轉而凝視後巷、漁棚這類「邊緣空間」。這種選擇本身就是一種文化立場。透過巧妙的縱深構圖，如《後巷》引導視線向狹長空間深處探尋，平凡角落被賦予劇場感與故事張力。畫中之物——生鏽鐵窗、風化船木、懸掛舊布——皆被注入情感。那抹落在船頂的「暖黃」夕照，不止是光效，更是情感溫度，讓冰冷材料變得溫柔，實現「以物載情」。

她的創作成功實現了地域文化符號的「去符號化」。她不依賴天星小輪、茶餐廳招牌這類顯性標識，而是透過牆面肌理、漁船細節、市井生活的微妙痕跡這些「微觀密碼」，精準召喚集體的地域感知。如此表達，避免了浮淺的符號堆砌，觸及更普世的情感共鳴——對逝去時光的眷戀，對平凡之美的發現。更重要的是，作品本身構成「新舊對話」：主題是承載歷史記憶的舊物舊景，語言卻是當代國際化的水彩藝術。她以水彩這一流動而即時的媒介，凝固正在流逝的風景，其中的張力，正是對香港這座急速變遷城市的深刻隱喻。

因此，周慧敏的水彩藝術遠非「明星跨界」的閒情逸致。她以筆為鏡，照見的不僅是香港的視覺表皮，更是這座城市喧嘩背後質樸的心跳，是那些被全球化圖景掩蓋的、具體而微的生活溫度。