【科技暢想】科技與藝術融合 打造沉浸式體驗

筆者帶領香港年輕人前往中東交流，有幸參觀阿布扎比的 teamLab Phenomena。這並非一次尋常的觀展，而是一場徹底的「感知遷移」。

展覽中沒有懸掛於牆上的畫作，沒有靜止的雕塑，取而代之的是一個由光、聲、數據與即時運算共同編織的動態宇宙，它的核心哲學即是將傳統「觀看藝術」的被動姿勢，轉化為「沉浸(immersive)現象」的主動體驗。藝術不再是一件被完成的物，而是一個因你存在、因你移動、因你觸碰而不斷生滅變化的數位生態系。科技在此扮演的角色遠非炫技，它是溫柔而精準的介質，用以融解長久以來橫亘於人與作品、作品與作品、此刻與下一刻之間的界線。

這種體驗的實現基於多種相互交織的顯示方法，每一種都是科技與藝術意圖的深度融合。

透過精密的「空間校正技術」，影像無縫貼合牆壁、地板與天花板，構成一個無邊界的連續畫面。你不再面對一幅畫，而是被包裹於作品之內，成為其一部分。這種無框的沉浸感，隱喻着世界本身並無明確邊界，自然萬物皆處於流動與連結之中。

「互動地板」下的紅外線感測器與深度攝影機，即時偵測你的位置與動作。隨之生成的，或許是腳下蕩漾開的水波，或是綻放又消散的花朵。每一步都即時寫入作品的視覺敘事，讓觀眾直觀感受到自身行為對環境的細微影響，從而對一舉一動更為自覺。

展場中流動的「動態生成自然系統」，無論是潺潺流水、無盡花海或縹緲雲霧，皆非預錄影像。它們由物理引擎與粒子系統即時運算生成，每一刻的水流軌跡、花瓣飄落都是獨一無二的。這旨在呈現數位領域中的「無常」，說明科技可以模擬乃至創造出如自然界般充滿生機與不可預測性的活系統。

更宏觀的互動，體現在「群體互動設計」中。天花板上的感測器偵測着整體人潮的密度與動向，並據此改變整個空間的色彩基調與視覺節奏。個體的存在融入集體，共同繪製出不斷變化的整體圖景，隱喻社會與生態中的群體動力學。

teamLab Phenomena最突破性的構想之一，在於「多房間串聯的跨空間作品」。不同展區的系統相互連結，你在一個房間中的行為，其數據可能悄然影響下一個空間的現象。這打破了展覽作為獨立房間集合的傳統，將其提升為一個龐大、互聯的生態系，傳達出「行動之後果，往往顯現於視線之外」的環境倫理。

最終，所有體驗匯聚於「多人共創的即時畫布」。系統同時追蹤場內所有觀眾的軌跡與互動，將集體行為即時渲染為整體視覺。作品的最終樣貌，由每一位在場者共同決定。這徹底顛覆了藝術家為唯一創造者的傳統，讓藝術成為一種在當下持續生成、集體參與的社會性現象。

透過科技，teamLab Phenomena 將藝術從靜態的、物質的、個人化的歷史物件，推向動態的、現象性的、集體共創的即時體驗。科技不再是藝術的僕從或單純工具，而是構建新形態美學經驗與哲學思考的基礎架構。

觀眾離去時帶走的，並非對某件具體作品的記憶，而是對自身與環境、個體與群體、自然與數碼化、存在與時間等根本問題的微妙體悟與內省。藝術與科技終將攜手為我們打開一扇通往感知未來的門。

●洪文正 香港新興科技教育協會培育科普人才，提高各界對科技創意應用的認識，為香港青年提供更多機會參與國際性及大中華地區的科技創意活動，詳情可瀏覽www.hknetea.org。