劉慧德與黃炳獲「希克獎2025」 以創作叩問共同經歷的複雜性

香港文匯報訊 M+當代視覺文化博物館早前宣布，劉慧德（1987年生於奧克蘭，現工作於紐約及澳門）與黃炳（1984年生於香港，現工作於香港）共同獲選為「希克獎2025」得主。得獎藝術家及另外四位入圍藝術家的作品，現於M+展演空間的「希克獎2025」展覽中免費展出，展期至2026年1月4日。

作品聚焦神話、哀悼與幽默敘事

在本次展覽中，劉慧德創作的大型陶瓷雕塑裝置《宇宙藍圖》（2025）聚焦一隻結合了陶瓷與器械元素的機械蜘蛛。作品靈感源自中國古籍《山海經》及藝術家曾經歷的喪親之痛，展現了她如何敏於把控材料、構建空間，藉此將哀悼轉化為一種共同經驗。黃炳的錄像裝置《風避賭債去》（2025）則呈現了一個趣味十足的迷你劇場，當中飾以人造草皮、長滿毛髮的高爾夫球和旗杆。他獨特的動畫語言和機敏的幽默感，讓觀眾徜徉於多重敘事並行、奇思妙想的世界中，同時反思當下時代。

希克獎評審委員會認為，劉慧德的《宇宙藍圖》引用錯綜複雜的神話與混種生物的元素，極具感染力。作品重新想像如何以陶土為創作媒介，並將之作為哀悼的隱喻。她對易碎陶瓷的空間排布，反思所謂美與不完美的既定標準。作品既能引發情感共鳴，也展現出縝密的創作概念，令人堅信人類可將悲傷與哀痛轉化成豐沛的創意源泉。而黃炳的《風避賭債去》將奇妙元素與現實情境並置，創造出一個天馬行空的場景。作品以高爾夫球場為背景，徐徐展開一系列鬆散相連的敘事。所有角色皆由黃炳親自配音，以詩意十足的意識流獨白娓娓道來。作品最突出之處，在於他巧妙融合了令人着迷的視覺元素與黑色幽默，從而展現對日常生活的敏銳洞察與細膩感受。

M+博物館館長兼希克獎主席華安雅表示：「劉慧德和黃炳各自以引人入勝的方式，透過別出心裁的媒材運用手法與嫻熟的藝術語言，展現了馳騁無拘的表達潛能，並對我們共同經歷的複雜性提出深刻洞見。」

劉慧德表示：「對我而言，以陶瓷為核心的創作獲得認可，至今還覺得不太真實，尤其是在當代藝術範疇，這種媒介常被視為是次要的。但這次的經歷堅定了我早年投身陶瓷的信念，我始終認為陶瓷能從未知中塑造形態並創造意義。這個獎項無疑是一種鼓舞，讓我繼續前行。」

黃炳表示：「創作有時要直面不安、不確定與曖昧。獲得希克獎的肯定就有如一服定心劑，暫時安撫了躁動的心情，讓我能更大膽地向下一個不安進發。」

入圍藝術家作品具深度

第三屆希克獎的評審委員會成員包括英國泰特美術館館長Maria Balshaw、上海當代藝術博物館館長及藝術總監龔彥、東京森美術館館長片岡真實、紐約現代藝術博物館前任大衛·洛克菲勒館長格倫·勞瑞、瑞士收藏家兼M+董事局成員烏利·希克，及駐居北京的藝術家徐冰。

其他入圍藝術家的作品讓本屆展覽更添深度。畢蓉蓉（1982年生於寧波，現工作於上海）的大型裝置《去連接、去鑿洞、去抽紗》（2025）頗具雄心，延續她對不同紡織工藝與當代生活交織的持續探索。何銳安（1990年生於新加坡，現工作於新加坡）的《歷史與智慧、圖像與背景》（2024）及《東·南·亞智匯史》（2025）發人深思，促使觀眾思考新興科技的普及如何影響我們對權力與網絡的理解。許家維（1983年生於台中，現工作於台北及馬斯垂克）在《沉沒的聲音》（2025）中創造沉浸式水下聲景，以別樹一幟的手法將科技與複雜的區域歷史結合起來。潘岱靜（1991年生於貴陽，現工作於柏林）則在《曲》（2025）中運用聲音、物件與流動影像，將建築空間轉化為一個縈繞觀眾心頭、揮之不去的存在，引導他們反思內心世界，並了解自己的身體感知。」

展覽由M+視覺藝術副策展人龍雲與客席策展人姚嘉善共同策劃，並由M+策展助理賴文杰協力。