【來鴻】莫言王振情義緣起書法

●吳建斌

早前應藝廊老闆吳女士邀請參加了莫言、王振的攝影與書法展「放寬心·吃茶去」，現場聆聽他們分享對書法、攝影及生命的理解與思考，深受觸動。

我是在莫言獲得諾貝爾文學獎後才開始閱讀他的小說。他的文字兼具魔幻色彩、情感張力與尖銳質感，可謂「筆下不留情」。後來朋友知曉我喜愛莫言的行文風格，特意送我一套他的作品。莫言寫作效率極高，有時一天能創作上萬字，一部長篇小說不到兩個月便可完稿，在作家群體中顯得尤為特別。他後來解釋，其實作品的故事情節與框架早已在心中成形。莫言熱愛閱讀、愛聽故事，也擅長聯想與編織夢境，這或許是他的天性。

據悉為籌備此次主題展覽，六年前莫言與王振便確立「文墨共生」的合作主題，並付諸行動。他們以書法研究為契機，一路探索、一路尋訪、一路拍攝、一路創作書法與文章，還開設了線上專欄「兩塊磚墨訊」，及時向全球傳遞研究成果，積累了豐富素材。這些素材兼具藝術與文化價值，於是兩人從中篩選出優質攝影與書法作品，開啟全國巡展，香港是第二站，後續還將在更多城市開展。

身為知名作家，莫言並未局限於文學領域，而是大膽跨界書法與攝影。對他而言書法曾是完全陌生的領域需從零學起。此前他創作小說，始終用鋼筆在稿紙上一筆一畫書寫，直到某天突然意識到：文人應懂書法，書法亦是文人必備技能之一。但彼時他對「如何寫書法」幾乎一無所知。後來在一次飯局上他結識了王振，兩人一見如故，從此結下深厚友誼。在王振的熏陶下，莫言對書法的熱情迅速升溫。他練習書法並非簡單在家設案書寫，而是制定了系統計劃：六年間行程30萬公里，足跡遍布歐洲、南美、非洲多國與當地小說家交流，也到訪日本及內地多座博物館、美術館、書法家故居，只為探尋書法真諦。他於彼時彼刻傾注激情，而後揮毫宣紙，詩文與筆墨相融，凝固成一幅幅作品。部分書法作品當場被收藏，或被刻於石上，得以廣泛傳播。王振在開幕展上說，兩人「遇空地即書，見奇石必刻」，全然陶醉於天地萬物之間。王振為莫言拍攝的照片，多是輕鬆愉悅的畫面，可見這六年的行程中，他們始終享受生活，流露出發自內心的快樂。

活動當天，粉絲齊聚現場，此次聚會更像一場私人盛宴。莫言在開場時提到，活動的發起者正是他的粉絲：幾年前，一群就讀於香港大學的內地學生到訪北京莫言工作室，雙方結下深厚友誼，當時便萌生了在香港辦展的想法，後因種種原因擱置，直至如今才成功舉辦。他特別感謝這些粉絲——雖為「小人物」，卻辦成了這件「大事」。此次展覽策劃頗具特色，不僅有書法的燈光展示，還搭配了諸多活動，這份用心值得肯定。一個禮品袋為此次展覽特製，印有「《兩塊磚墨訊》五周年紀念」字樣，袋內裝有莫言與王振分別書寫的「福」字，以及兩人合著的簽名《放寬心，吃茶去》一書。這份禮物盡顯主辦方的用心與誠意。莫言坦言，上世紀九十年代前，他對香港完全陌生；後來到訪次數增多，又讀過西西、亦舒等香港作家的作品，還曾與金庸探討文學、與成龍交流電影，如今在香港結交了許多朋友，對這座城市的認知也愈發立體。

莫言的書法究竟達到何種水平？他在展覽致辭時自嘲「寫得不怎麼樣」，但也強調：「重點不在於寫得好不好，而在於用心寫，借筆墨表達所思所想才是書法的核心。」他認為，用毛筆寫字也是與古人對話的一種方式，「我不是書法家，只是個對毛筆書寫充滿興趣的小文人。」這不過是他的謙虛之詞。事實上莫言已練就「左手寫書法、右手寫文章」的能力，左右腦並用，達到了極好的平衡。金耀基教授曾稱讚：「莫言書法剛勁中隱現柔韌氣韻，成就罕有的美學純度。此展正是解鎖兩位藝術家精神宇宙的密鑰。」在我眼中，莫言的書法亦達到了相當高度——他懂得如何在宣紙上經營布局，流暢書寫。王振的書法則盡顯專業風範：作為舒同文化藝術研究會會長及多家畫院院長，他的書法功底深厚，結構嚴謹，每一幅作品都值得細細品味。加之有莫言的文采加持，此次展覽中的書畫、文字與攝影渾然一體，極具感染力。

我在高鐵上通讀了《放寬心，吃茶去》，這本書由短文、詩歌、圖片與書法作品構成，讓人透過文字感受兩位先生的心境與對事物的獨到見解，同時欣賞他們的書法與攝影創作。閱讀過程輕鬆愉悅又不失韻味與深度，更能讓人真切感受到兩人過去六年的經歷、見聞、感悟與人格魅力是接地氣的。全書貫穿核心理念是「以腳步丈量山河，以筆墨書寫心境」，也傳遞出他們對「茶碗一傾，天地廣闊；用豁達之心，為微小舉杯」的生活態度的追求，充滿生命思考與生活智慧。

此次給我帶來三點深刻啟發：其一，打破局限、敢於跨界的精神。為研究書法，莫言投入六年時間遊走世界各地——這份行動力值得推崇，做法亦值得借鑒。對已步入退休生活的人而言，時間充裕且無需受工作約束，更應專注於自己熱愛的事。這是一種快樂和享受，更是一種脫俗、灑脫的自我革命。

其二，學會放鬆、滋養身心。生命短暫，不必每天為生活奔波、為他人遷就，更應多為自己着想：莫言身為知名作家，仍願留出六年時間放空自己，正是最好的榜樣。學會放鬆，才能為緊繃的內心留出空間，更有利身心健康。

其三，此次展覽的前言以古體文撰寫，而莫言的小說則多用白話文創作，可見他善於根據需求靈活轉變表達方式。莫言特別強調：「作家除了要講真話，還需具備豐富的想像力。小說應從感覺出發，寫作時要調動全部感官——描寫一個事物，必須動用視覺、聽覺、嗅覺、觸覺，讓文字充滿聲音、氣味、畫面與溫度。」我更在意的是他的寫作方法與思維方式，對我的創作極具借鑒意義。

莫言不僅在文學領域造詣深厚，還積極開拓書法與攝影領域，更在人生態度、緩解當代年輕人焦慮等方面形成了獨到見解與實踐，為我們提供了廣闊的思路，令人由衷敬佩。他以筆為刃，剖開生活的肌理，也洞見人性的幽微。這讓我明白，無論是書寫鄉土中國的蒼茫，還是捕捉現實商海的波瀾，都離不開源於真實卻超越真實的感知力。正是這份對生命本質的觸碰，讓他的作品擁有了穿越時空的力量。