莫言話劇作品《鱷魚》亮相香港 以魔幻敘事 解構人性與慾望

諾貝爾文學獎得主莫言的話劇作品《鱷魚》昨日（21日）登上香港葵青劇院舞台。該劇由王可然執導，趙文瑄、凱麗、李勤勤及白凱南等演員領銜演出，曾榮獲第18屆中國文華獎表演獎。《鱷魚》取材自莫言在《檢察日報》十年的從業經驗，以一名潛逃境外的貪腐官員為主角，透過荒誕尖銳的魔幻現實主義敘事，深刻解構慾望與人性的深淵。莫言受訪時表示，「每個人心中都有一頭鱷魚」，亦希望這部劇能「成為一面鏡子，讓每位觀眾照見自己靈魂深處的角落」。 ●文：大公文匯全媒體記者 郭悅盈 圖片由主辦方提供

自2024年首演以來，《鱷魚》收穫眾多好評。此次香港首演，也是作品獲得文華獎後的全球首度巡演。導演王可然在接受採訪時表示：「《鱷魚》是一場視覺與思想的呈現，我們以手法重構時空，讓香港觀眾在魔幻現實中反思人性的枷鎖——當鱷魚在缸中生長，人心在籠中膨脹，這正是時代的警世寓言。」

「每個人心中都有一頭鱷魚」

話劇以「鱷魚」作為隱喻，描繪貪官單無憚在慾望吞噬下逐步墮落的過程。周邊人物——瘦馬、吳巧玲、牛布——各自呈現不同人性的側面，構成一幅人性眾生相。有關劇中象徵慾望的「鱷魚」意象，莫言在香港首演前接受訪問時，表示：「每個人心中都有一頭鱷魚」，亦笑言「我心中的鱷魚現在基本上被我掐死了。」他補充，鱷魚的成長依賴空間大小，就如同人類的慾望，需要法律與道德限制，「否則會無限膨脹，帶來災難」。

莫言談到創作中最具挑戰的一幕。他透露，劇中男主角在最後有一段「長達5,000字的內心獨白」，而「就在這時，一條鱷魚從巨大的魚缸裏爬出來，突然開口跟他對話」。莫言感慨，這是他寫作時感到「特別跳躍、帶有魔幻色彩」的情節，也是最難轉換到舞台的部分。

談到作品風格，莫言提及「紫色幽默」的概念：「幽默其實沒什麼顏色，但既然有『黑色幽默』，為什麼不能有『紫色幽默』？」他解釋道，「紫色幽默是一種更輕淡的幽默，不像黑色幽默那樣具有強烈的批判與諷刺力量。」在他看來，此次話劇《鱷魚》所呈現的，正是這樣一種在尖銳中不失溫和的「紫色幽默」。

《鱷魚》的劇本亦與莫言十年《檢察日報》記者生涯有所關聯。對此，莫言坦言，劇中人物「融合了很多個貪官的事情」。但他希望，觀眾不要只把《鱷魚》當成反腐題材，而是「通過這樣一種特殊人物的身份，來揭示人類內心深處、靈魂深處的奧秘」。他直言：「也希望這部戲能變成一面鏡子，讓每一個觀眾照見自己靈魂深處的某些角落。」

舞台設計展現寫實與魔幻的切換

該劇舞台設計以一桌二椅為核心，配合側面的旋轉樓梯，簡潔而不乏象徵意味。開場時演員自觀眾席間現身後再走向舞台，拉近與觀眾的距離；多媒體影像則擴展了敘事空間，例如提及青雲大橋時，幕布投影即時呈現橋的影像。劇中象徵慾望的「鱷魚」亦以投影呈現，並以動作呼應劇情，使舞台在寫實與魔幻之間自然切換，將莫言筆下荒誕而尖銳的世界具象化。此外，莫言提到劇中音樂在塑造氣氛上有關鍵作用。他笑言自己「不懂音樂」，但仍明顯感受到音效與「鱷魚」之間的緊密配合：「一旦鱷魚要出現，這個音樂就會變得突然，讓人感覺到心頭、耳朵邊『一震』。」他認為音樂雖然在話劇中地位不如歌劇那麼重要，但仍能「對刻畫人物的內心起到很好的烘托作用」。

話劇觀演現場氣氛熱烈，觀眾在多個段落都報以笑聲，凱麗飾演的情人瘦馬角色飆高音時也引發了掌聲。王可然強調：「我們選擇香港作為全球巡演首演地，正是看中其國際視野，讓這部作品成為連接中國文學與全球劇場的橋樑。」觀眾陳先生表示：「能夠在香港親臨觀看《鱷魚》，是一次難得的機會。」