陶瓷×時裝 綻放國際T台

「90後」設計師梁礫文：詮釋景德文化 演繹中國美學

「衣服不是單純的裝飾，而是構建身體身份的關鍵要素。我在尋找一種新的時裝設計語言，探索各種可能性，想塑造一件件可穿着的藝術品。」江西景德鎮走出的「90後」時裝設計師梁礫文，致力於詮釋中國瓷的另一種可能。

受家鄉薄胎瓷技藝啟發，梁礫文研發出一款可穿着的陶瓷面料，即將陶瓷燒成厚0.4毫米、長6厘米、寬6厘米的薄瓷片，再與針織、棉麻、皮革等面料黏合，手工穿孔、縫製成陶瓷裙。一件重約2公斤的陶瓷裙大約由600片薄瓷片組成，上身之後似當代先鋒雕塑，同時呈現出服裝特有的廓形和體量感。

梁礫文的作品正逐漸在時尚圈嶄露頭角，先後入選了倫敦時裝周、米蘭時裝周，也即將在今年底來到香港展示。「陶瓷工坊裏的工作環境、泥土氣味、陶瓷碎片、手藝工人都是我的創作靈感來源。」每製作一件新作品，梁礫文都在追求用自己的專業所長，更好地詮釋家鄉文化，讓不同國家、不同文化背景的人，了解中國傳統美學。●文：香港文匯報記者 黃慧 江西報道 圖：特約通訊員 月林、FIFI、趙朋、Namida

關於陶瓷與時裝的跨界設計，主流方向是將打碎的陶瓷貼在衣服上，衣服成品很重，陶瓷也只起到了裝飾作用。最初在上海、武漢等地從事時裝設計工作，梁礫文也嘗試將陶瓷碎片黏貼在衣領和袖口上點綴。

家中三代都是陶瓷匠人，梁礫文認為，陶瓷有更多可能。他開始探索、研發陶瓷面料的工藝。「如果要做時裝，為什麼不直接把陶瓷和面料貼合，先做成一個可以穿着的、又靈活的面料呢？」

不斷調試燒製 確定瓷片厚度

梁礫文第一個想到的是薄胎瓷的技術。這種始於明代的非遺工藝，可以把坯體燒到0.1毫米到0.5毫米的厚度，和一般針織面料的厚度相差不多。「陶瓷片和厚度相當的針織面料黏合在一起後，再人工碾碎，變成一個可以隨意彎折的陶瓷面料，像珠片面料一樣，可以貼合人體。同時，薄瓷片尺寸需標準化，多片薄瓷片可拼湊成一塊面料。」

坯體厚度是成功的關鍵，但追求極致薄被證明並非最合適方案。由於夏季的氣溫太高，即便採用陰乾，太薄的坯體還是會碎裂。2019年夏天，回到家鄉的梁礫文一次又一次地燒製，一次又一次調整黏土、膠水和水的比例，再嘗試人工擀製坯體，調整各種釉色的火溫。經過不斷嘗試，梁礫文最終確定坯體尺寸標準厚0.4毫米×長6厘米×寬6厘米，具備堅硬、透光、韌性，且在拼接的時候能嚴絲合縫。

首秀眼前一亮 赴英攻讀碩士

儘管此時還未能做出成片的陶瓷面料，在設計上局部使用較為零碎的陶瓷面料已經讓人眼前一亮，梁礫文憑此申請到赴英國繼續攻讀時裝設計的機會。2023年從倫敦時裝學院獲得女裝設計碩士學位時，梁礫文終於製作出了整片的陶瓷面料。

這一年的倫敦時裝周，梁礫文的第一件陶瓷裙作品進入大眾視野，中國瓷的全新演繹在國際舞台綻放。

他的作品流淌着陶瓷美學，更融入了對家鄉文化的理解。比如，藍色來自窯變的漸變釉，梅花印花短裙還原家鄉的陶瓷路燈……受到工人工作環境的啟發，他製作了一件紅色的陶瓷裙，也是他眾多作品中唯一一件顏色鮮艷的設計。紅色代表紅色的窯口、夏日炎熱的工坊。幾乎每年夏天，陶瓷工廠都會超過40度，但仍然能看到不少高溫下堅持燒窯的窯工。

窯工啟發設計 擴大認知邊界

「我家裏從爺爺那一輩起就是做瓷的，爺爺負責控制窯口溫度，這類工種的工作難度很高。尤其是柴窯燒製瓷，很難進行參數量化，成功與否在很大程度上依靠經驗累積。我希望瓷工這一群體的酸甜苦辣能被外界更多看見，他們所代表的工匠精神能被更廣泛推崇。」梁礫文說。

今年8月，梁礫文回到家鄉景德鎮，舉辦了他在中國的第一場個人時裝秀。在準備時裝秀的間隙，他還輾轉意大利的四座城市，拜訪當地的皮革工匠，學習米蘭製包工業中特有的「封層」技術。下一步還將嘗試黏合陶瓷和皮革，再做成陶瓷包或可拆卸陶瓷配飾。

「很多前輩鼓勵我一直做下去。他們說，前期要慢慢做的，只要你堅持做自己的美學，做自己的東西，不要被市場打亂自己的節奏，才有可能出成績。」始終保持好奇心，不斷擴大認知邊界，是他對自己的要求：「詮釋中國風不能拘泥於形式，需要不斷探索，有新的成果才有新的可能性。」