當《風雲兒女》的《義勇軍進行曲》如戰鼓般激起國民的熱忱，當《百團大戰》用血肉構築的長城在銀幕上巍然矗立，當《八佰》中壯士的鮮血染紅蘇州河畔，當《南京照相館》中歷史的真相被顯影定格……這些鐫刻在膠片上的民族記憶，正以光影為筆書寫着永不褪色的抗爭史詩。從黑白膠片到4K巨幕，每一幀畫面都飽含着歷史的回響。抗戰電影不僅是藝術的結晶，更是精神的火炬，讓硝煙瀰漫的歲月在銀幕上重生，使和平年代的觀眾得以感受歷史的厚重，在光影交織中抗戰精神跨越時空代代傳承。作為中國電影長廊中最為厚重的篇章，抗戰題材作品承載着民族記憶，用藝術詮釋着「銘記歷史，珍愛和平」的永恒主題。 ●文︰香港文匯報記者馬曉芳 北京報道
「同學們﹗同學們﹗快拿出力量，擔負起天下的興亡……」上海電通影片公司1934年拍攝的電影《桃李劫》，是中國第一部有聲電影，號召青年們擔負起天下興亡的重任，為國家獨立自由而努力，其中由田漢作詞、聶耳作曲的主題歌《畢業歌》也成為當時著名的抗日救亡歌曲。許多有志青年高唱《畢業歌》投筆從戎，奔赴抗戰前線，用青春熱血搏國家未來。
1935年上映的電影《風雲兒女》是較早宣揚拿起武器與入侵的日本帝國主義強盜做鬥爭的電影，由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》首次在《風雲兒女》中唱響，後來成為中華人民共和國國歌。「起來，不願做奴隸的人們……」激昂的歌聲激勵一代又一代中華兒女挺起脊樑，保家衛國。導演吳子牛在1999年拍攝的電影《國歌》中，也再次講述了田漢、聶耳等人因「一·二八」淞滬抗戰的打響共同投身抗日，田漢在悲憤中寫下「義勇軍進行曲」的故事。
黃會林：《風雲兒女》是精神傳承者
北京師範大學資深教授黃會林盛讚《風雲兒女》的意義早已超越了電影本身，「它是歷史的見證者，記載了『血肉長城』的悲壯；亦是精神的傳承者，讓『起來』的呼聲永不消逝。」《風雲兒女》是民族危亡時刻的「覺醒劑」，更是和平年代的「清醒劑」，一個民族最深沉的力量，在於「不願做奴隸」的聲音。
新中國成立，中華民族終於站立起來，抗戰影片也不斷出新。新中國首部抗戰故事片《中華女兒》用鏡頭講述8位抗聯女戰士為掩護主力部隊轉移，頑強阻擊日寇，最終堅貞不屈毅然投江的英勇故事。寧死不屈的氣概感動了無數觀眾。該片曾在1950年第5屆卡羅維發利國際電影節榮獲自由鬥爭獎，是新中國首部在國際影壇獲獎的影片。
誕生於1965年的國民級抗戰電影《地道戰》承載了幾代人的記憶，電影講述1942年冀中高家莊民眾在中國共產黨領導下，利用地道與日軍展開頑強鬥爭的故事，展現了人民的智慧與英勇。而電影《小兵張嘎》則走進過很多中國人的童年記憶，打鬼子、鋤漢奸、堵煙囪、賣西瓜……電影裏的情節陪伴很多觀眾度過了難忘時光。
汪海林：抗戰題材是個寶貴的富礦
「法西斯主義是人類的『癌症』，抗戰影片很重要的主題是反法西斯，」著名編劇、中國電影文學學會副會長汪海林向記者表示，「上世紀七八十年代開始，前蘇聯電影對於蘇聯衛國戰爭有了很多不同角度的解讀，人和戰爭、人和人的關係取得了很多突破，中國抗戰電影在這方面還應繼續努力探索，導演吳子牛的《晚鐘》、馮小寧的《戰爭子午線》在講述抗戰方面有比較新的角度。《晚鐘》講述了1945年日本無條件投降後，八路軍某排5名戰士與瀕臨死亡的32名日本士兵對峙的故事，1989年獲柏林國際電影節銀熊獎評審團特別獎。馮小寧憑借《戰爭子午線》獲得第11屆中國電影金雞獎導演特別獎。」
近些年，抗戰電影不斷刷新中國影史票房紀錄，湧現了許多高水平抗戰電影。汪海林認為抗戰題材是一個寶貴的「富礦」，可以一直挖掘。談及有些劇情狗血的「抗日神劇」，汪海林指出，這是影視商業化帶來的惡果：「一味追求標新立異，為了達到商業效果無底線獵奇、追求獨特性，導致劇情愈來愈離奇。」他期待電影人們更多沉下心創作，從歷史中挖掘更多有血有肉的故事搬到大銀幕，讓觀眾從更多角度感受那段血淚歷史。
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