在由嶺南大學和香港藝術學院（香港藝術中心附屬機構）合辦的賽馬會「傳·創」非遺教育計劃中，非遺工藝正經歷一場當代變革。香港藝術學院方的項目總監林嵐帶領團隊，以實驗性藝術手法重構非遺，讓廣彩、花牌、長衫等非遺技藝在銅鑼灣希慎廣場、K11藝術空間等現代場域煥新活力，為非遺傳承開闢一條意想不到的發展路徑。

在三棟屋竹棚舞台行Catwalk

據林嵐介紹，「傳·創」非遺教育計劃中的導師培訓課程採用「雙師制」教學體系，每門非遺工藝同時配備傳統師傅與當代藝術家，具體課時因應該項非遺的實際情況而分配，如同化學實驗般精準調配傳統與當代的配比。「如石灣陶塑真的很不易做，我們會安排七八堂傳統技藝課程；而在印章雕刻技藝中，因當代藝術家本身也對傳統物料很熟悉，常會融合傳統與當代去創作，我們便會給他安排多一些課時。」另一方面，課程設計強調「可持續創新」，她以香港中式長衫製作技藝為例分享道：「我們希望學員不僅可以通過課程分別認識傳統和新式師傅的做法，也會通過業界創業者的分享接觸到行業實際運作，進而在課程完結後亦可以考慮靠這項非遺技藝謀生——或成為藝術家、自由創作人，或成為小師傅在業內製作長衫。」唯有如此，非遺傳承方能突破課堂的時空界限，在青年學員的創新實踐中綻放新生。

作為策劃者，林嵐坦言籌辦計劃周年展覽絕非易事，既要守護傳統精髓，又要開創當代新意，引發廣泛回響，「我們第一年的展覽在三棟屋博物館舉辦，類似的展覽在那裏已經有過很多，如何才能突圍而出令觀眾留下深刻印象？最終決定搭建竹棚舞台，再教學生穿着自製長衫配搭白波鞋行Catwalk。」當年的展演備受好評，而當計劃繼續推進，她開始嘗試將周年展演搬離傳統展館，促非遺融入日常生活。於是，在銅鑼灣希慎廣場、白沙道及霎東街可見吹糖、麵塑和木傢具，在K11藝術空間可見紮作、廣彩和長衫，「其實是很震撼的一件事，很多外國人來參觀後都覺得很驚艷。」

今年的周年展覽暨嘉年華則選在大館舉辦，「大館是本港市民和世界各地遊客都會去的地方，在這個層面，我們希望接觸到更廣闊的觀眾，將香港的非遺信息盡可能推廣出去。」林嵐關於計劃第二階段的設想還有很多，如盡量將學生作品以圖冊的形式在網上展現，舉辦容納更多人參與的數碼展覽並於2027年舉辦第二屆非遺峰會等。

非遺活態 全球實踐

於2021年舉辦的首屆非遺峰會以「活着非遺」為主題，邀請來自世界各地及本地的非遺專家、藝術文化從業者和教育工作者，就探索非遺與當代藝術的融合、非遺教育的機遇和挑戰等議題進行深入討論，「當我們做了很多關於傳統非遺和當代藝術相結合的實踐後，還是想要多些接觸外面的世界，於是我們還邀請了英國維多利亞與亞厘畢博物館館長分享經驗，他們專做融合傳統元素的當代設計師和藝術家的展覽，和我們很類似。」

林嵐猶記得，峰會匯集了多位本地專家分享非遺在香港的實踐，以「心」（藝術治療）、「食」（傳統圍村菜）和「居」（明式傢具）為例，說明非遺與我們的日常其實並不遙遠，「在峰會中，我們的理念會通過不同的項目而具體化，也告訴來自各地的嘉賓，我們不只是在藉文字和課堂推廣非遺。」非遺的生命力，正在於它能跨越時空，與今天的生活方式對話，而2025-2026年度導師培訓課程正以花鈕製作技藝和紮作技藝（進階）為主題，徐徐展開傳承的新篇章。