關於VR電影核心價值，存在關鍵討論：作為新興媒介，核心是「講故事」還是創造「體驗感」？有觀點認為故事依然是不可替代的核心。另一位業內人士指出：「這個觀點可能忽視了形式革新對敘事本質的影響。這類似於電影取代戲劇時的情形：當時戲劇導演也認為核心是講故事，卻未充分意識到電影獨特鏡頭語言和光影藝術帶來的敘事革命。同理，轉向VR電影，從業者需掌握VR媒介獨有的敘事語言（如潛在『體感語言』），以適應新媒介的特性構建觀眾『故事感受』。」

他補充道：「目前大部分VR嘗試尚未充分意識到這點，往往簡單移植傳統故事框架。但VR講故事的潛力遠不止於此，它擁有更深刻的表達維度。縱觀歷史，敘事形式隨媒介演進——從口口相傳、評書曲藝、印刷小說到戲劇影視，每種都發展出適應載體和受眾的獨特敘事手段。VR敘事同樣需探索並掌握其專屬新語言體系，這不僅是技術應用，更是敘事藝術的深刻進化。故事永恒，但承載和體驗方式將因VR煥然一新。」

以體驗感為核心驅動設計

該業內人士建議VR內容創作可採用與傳統影視不同的邏輯：「以體驗感為核心驅動設計。情節設置、影像編排乃至故事框架均服務於多維度體感效果（視覺、聽覺、觸覺等）的實現，用技術構建不可能的場景，讓觀眾成為『參與者』而非『旁觀者』。可嘗試通過設備能力定義創作邊界，內容設計匹配硬件上限（如風感系統、載具運動平台、雨霧模擬器），確保協同輸出最佳沉浸狀態；或用模塊化節點替代線性敘事，摒棄傳統『打怪升級』情節，將體驗拆解為獨立單元，不同節點配套不同體驗。」他強調，「VR的核心吸引力在於『設備實現的顛覆性體感』。IP改編能帶來流量，但決定生存的關鍵是『體感語言』創新。」

當前影視行業面臨挑戰，微短劇是火熱賽道，業界也在積極探索VR這一增量方向。「從北京國際電影節等業內反饋看，VR被視為未來重要增長點。海外已有諸多遊戲改編VR內容的成功案例（如《刺客信條》系列）。行業探索焦點在內容形態（如大空間體驗、小團體互動、全感官沉浸敘事）、設備應用策略，各參與者正基於自身資源嘗試不同路徑。」

文化出海始終是熱門話題，該業內人士表示，文化出海涉及面非常廣，內地很多遊戲廠商在這方面做得極好，如米哈遊的《原神》等。關於VR出海，他分享了自己的思考：「目前傳統影視出海效果有限，癥結或在於敘事隔閡——純中式敘事講述中國故事難被國際理解。荷里活的成功在於運用『普世敘事框架』（如英雄主義、家庭紐帶等）包裹多元題材，講述不同地域背景故事，並依託英語傳播優勢。而李小龍的成功因其塑造了跨越文化壁壘的『中式英雄』視覺符號；當下微短劇出海採用的『中國劇本+本地化演員演繹』模式也證明了此路徑有效——通過本土化降低接受門檻。」

「因此我認為VR出海的一條可行路徑是『優先選擇全球認知度高的IP進行本土化改編』，通過目標市場熟悉的敘事元素建立初步連接。用戶體驗認可並且對VR形式產生興趣後，再循序漸進滲透更具中國文化特質的內涵。」他總結道，「文化傳播本質是找到『受眾願意聽並聽得懂的故事』。VR作為新載體，同樣需要建立『用戶先行』思維：通過降低體驗門檻積累受眾，再逐步構建文化影響力。」