技道並進 入古出新 書法家李明：人書合一方入真境

書法家李明出生於淮河之畔的「明珠」安徽省蚌埠市懷遠縣，是「沈門七子」（沈鵬的七個弟子）之一。多年來，他以「技道並進」的清雅之風和「入古化古」的創新精神，在書法道路上執着探索。近年他潛心研習北魏摩崖石刻《石門銘》，筆融篆籀，以帖化碑，法趣兼得，從精微到蒼茫，日益從容，成為中國書壇的實力派。●香港文匯報記者 趙臣、朱順傑合肥報道 / 圖片由受訪者提供

在李明的北京琢廬書院裏，或細膩而驕傲、或彬彬爾雅中生出風雷氣概的筆墨，以及滲透在諸多書寫細節之中的那縷真情不斷流淌。從行醉放狂歌的少年到坐禪銷妄想的中年，現今他正站在當代書法藝術創作與探索的前沿，不斷前行。而在早前召開的安徽省書法家協會第七次代表大會上，他當選了新一屆安徽省書法家協會主席。

從小熱愛書法 幸得名師授業

據李明回憶，在他小時候，家鄉當地有着濃厚的寫書法的鄉風，逢年過節或有紅白事，人們都會請些先生來寫書法，同時父親也對書法特別喜愛。正是由於成長在這樣的環境裏，李明從小便喜歡書法，並在小學階段就逐漸展現出在寫字上的天賦。

「我真正走上專業學習是在我初中畢業，當時上的是懷遠師範學校。」李明告訴記者，當時在學校裏，同學們可以和一位專門教書法的老師學習，他也是那時正式開始規範學習，通過「正兒八經的臨帖」，「路數就比較正了」。在校期間，他在校級乃至全國的書法比賽中頻頻獲獎，不論是硬筆書法比賽，亦或是軟筆書法比賽，只要參賽，他至少都能拿三等獎以上。

「書法老師是一位老先生，我上師範二年級的時候，他年齡有點大，就退休回家了，於是我就接過教鞭、給他代課。」在李明看來，這是他人生中很重要的一個起點，也是書法生涯一個非常好的起點。於是他在17歲的年紀就由學生轉當老師，走上了書法講堂，並在畢業後順理成章地被聘用留校任教。

「我的第一個轉折是遇到一位老師，他叫楊士林，跟楊老師學習我才真正地認識到書法的本質。」李明介紹，蚌埠市書畫院原院長楊士林先生是他的第一個專業的書法老師，當時他通過參加蚌埠市組織的青年書法家培訓班，有幸結識了楊士林先生。李明告訴記者，楊老師學識很淵博，書法非常好，在接觸楊老師的思想後他漸漸明白，書法不只是一種技藝，更是一種人生態度，一種對世界的感悟和表達。

在楊士林的影響下，李明持續在書法的道路上朝前探索，並在蚌埠市年輕一代中脫穎而出，成為當時第一個入選中國書協舉辦的全國書法篆刻展的蚌埠青年書法家，打破了零的紀錄。

北漂求學開啟人生新篇

時間來到2006年，35歲的李明被選往北京參加中國藝術研究院中國書法院碩士研究生班學習，這是他藝術生涯的第二個轉折。在那裏，他不僅開闊了眼界，也愈加明確未來的方向。李明感慨，北京是個「群英薈萃的地方」，直到去了北京學習，方才知道書法真正的高度在哪，以及當代書法的走勢是什麼。在北京求學的階段裏，李明的思想完全打開了。

「書法的學習是很難的，尤其在到達一定程度後，每提升一步都是非常難的。」回想起在北京求學的經歷，李明感到很幸運，這些年他看到很多人書法造詣到了一個點上就再難突破，而他卻在步入中年時迎來職業生涯的全新局面。

2007年，李明來到中國國家畫院，進入時任國家畫院副院長、書法篆刻院執行院長曾來德先生的書法高研班學習。「曾老師思想比較前衛，他告訴我，學習和創作必須要站在時代的前沿，要敢於對自我去否定，要能夠回我溯我、不斷地超越自己，要有這種創新的勇氣。」李明說，那時候他常常觀摩曾來德先生的書法繪畫作品，並成為曾先生班上的助理導師，曾先生的言傳身教，給予他很大的啟發和啟示。

「做助理導師期間，經曾老師引薦，我又拜沈鵬先生為師。」李明介紹，2008年，中國國家畫院邀請中國當代書法泰斗、時年77歲的沈鵬出山設立工作室，開辦了書法課題班，這個班由全國獲獎書法家組成。得益於富有靈氣的書法作品，李明成為沈鵬課題班的骨幹，成為內地書壇有名的「沈門七子」之一。

「入古」探索自我 書寫映照人生

「我真正找到自我風格，書風形成個性，是從2015年第十一屆國展之後。」李明介紹，到2015年前後，他逐漸有了自己對書法認識上的突破，尋得了個人風格，並在2015年斬獲第十一屆全國書法篆刻作品展最高獎。在那之後，他結合在中國國家畫院的教學經驗繼續摸索，尤其是近年他把書法學習的心得加以凝練，通過開展對《石門銘》在內的北魏時期摩崖石刻銘文的研究，形成了自己大小結合、動靜結合、碑帖結合的書法理念。

研究摩崖石刻使他擁有了更加磅礡開闊的藝術胸懷，而他「入古」的初心，是因為了解到大量從事藝術創作的人基本都經歷過這樣的過程，即通過真正的「入古」，找精髓、找啟發，再結合修養自己的事業，最終催發出自我特色，從而昇華創作、提高藝術造詣。在這場從「入古」「通古」到「化古」的修行中，李明的書法更趨俊拔爽利、張弛有度，寫心抒情意到即止、空靈隱秀，顯現出古拙之味、高遠之象。

他認為，「言由心出，行有所踐」，書寫應當以專注、嚴謹的態度「即古即真」，「學書必先以技入，技進乎道，技道雙修並進，方能人書合一。」而多年的藝術探索也讓他明白：「人書合一方入真境，為生命之真，為藝之真也。」正如他的行草書雖注重內在筆力的表現，但遵循的是「不拘泥於局部細節，以表達心性為上」的書寫觀念，字裏行間生長出自由純粹的張力，正與他的追求與經歷遙相呼應。