欣賞了今屆中國戲曲節的開幕節目粵劇《大鼻子情聖》，深感要把一齣西方舞台劇改編為粵劇，實非易事。我在電台工作的日子，參與過《炙簷之上》《莫札特之死》《打死不離親兄弟》等西方舞台劇改編成廣播劇的工作，其中台詞的翻譯、場口的處理，很難達至原著的神韻。我沒有把西方舞台劇改編成粵劇的經驗，不太掌握箇中艱苦，所以在網上搜索相關資料，其中一篇題為《變形記──當莎士比亞遇到戲曲，台師大陳芳帶你看懂當代莎戲曲的異化與創新》的訪問，說得頗為具體和清晰，故摘錄部分內容供讀者參考。

陳芳認為莎劇原作抒情段落，會轉換為4種表現方式：一是改寫成曲唱，二是僅以身段表演來詮釋，三是建構一個獨立的抒情場次，四是以唸白鋪陳。

即使是敘事段落，也會無中生有改寫成抒情。

把莎劇原作抒情段落改寫成戲曲唱段是最重要的一環。缺少抒情曲唱的戲曲，就像歌劇沒有詠嘆調。這是中國源於詩歌的抒情傳統，就是劇作者和演員面對外界的種種感知，經過深刻內化，包含感性、結構、境界3種層次，再表達出來充滿濃縮時間意念的情感。這也是中國戲曲改編莎劇後，很重要的一個特色。但戲曲藉由音樂、曲詞和身段，營造人物的內心世界，必然要比話劇花費更多時間

有別於西方舞台劇以台詞和動作來演繹人物和情節，戲曲演員透過基本功的嚴格鍛煉，能在表演時展現唱、唸、做、打的獨特風采與魅力；同時，基本功會內化為身體慣性，亦即身體制約，陳芳稱之為「古典性身體」。這也是戲曲口傳心授、一脈相傳所塑造的身體。但當代劇場有更豐富的道具布景、服裝、燈光等變化，戲曲演員除了揣摩道德倫理觀念相異、心理活動曲折的人物之外，他們的肢體動作或語言，也會因為外在因素改變而展現異化的表演技巧。再者，立體化的舞台設計，限制了演員的行動，不能像在平面為主的傳統戲曲舞台上走動暢順無阻。

上世紀三四十年代，很多粵劇前輩嘗試把西洋戲劇改編成粵劇，有仿效西方戲劇的穿戴和布景，成為粵曲歌劇；也有抄襲故事情節，編成新劇，以傳統粵劇模式演出。但眾多改編劇目，僅極少數能成為常演的劇目；反觀取材自我國古典戲曲、文學、歷史或民間故事的劇目，卻經常在舞台出現，箇中原因，亟需粵劇工作者和學者深入探究。 ◆文︰葉世雄