灣區時尚設計協作新可能

本次分享會同樣雲集了數位來自澳門和台灣地區的時裝業界人士分享得着。澳門時裝設計品牌「SARA LOLO」創始人Alo Lo率先講出了自己參與活動後的思考：「作為品牌設計師，需要具備平衡設計和市場的邏輯思維。無論是疫情等大環境的影響，還是去到不同的地區做銷售，都會令到品牌的發展歷程有高低起伏。設計師品牌因定價較高，未必都能夠與電商較好地結合，疫情期間我們也試過一季度線下銷售只有兩三位數字，不由自問是否還要繼續做下去。」他慶幸疫情過後品牌仍存在於市場中，而參與活動可助設計師更深入了解不同城市的時裝市場，從而開拓自己的設計思維。

澳門生產力暨科技轉移中心分組經理麥家欣觀察到，今年的活動更注重跨界合作，這使她與澳門年輕時裝設計師關淑敏開始共同思考港澳文化融合的新可能，最終關淑敏與香港時裝品牌「SUN=SEN」合作設計了一系列以霓虹燈牌文化為靈感的新作品《霓虹黯色》，以炫彩顏色和可着燈的設計呼應主題。「關淑敏作為剛畢業的學生，她有着許多天馬行空的設計思路，而我們則會在她的創作路程上提供建議和技術幫助，再與內地供應商商討選用何種面料更適合，整個設計的過程同時也是在與大灣區各個城市建立連結。」

澳門時裝設計行業協會理事長李雅璿同樣對跨界合作的主題印象深刻，「除了見到很多場音樂秀的歌手都穿着設計師作品演出之外，竟然還有MFM與HOOPLA的合作，以澳門歌手的一首歌為概念設計出一系列的展品，是很有趣的體驗。」

台灣CLA Fashion Platform營運總監Dida Lin藉活動尋覓台灣與大灣區時尚協作的新機會，她說：「我很欣賞活動中音樂、非物質文化遺產以及新媒體與時裝融合的部分，令我發掘到更多的產業領域可以與時裝聯乘，令設計師作品更好融入我們的生活。」同時，她亦為在場業界人士介紹了名為「CLA Stylist Fashion Platform」的時尚購物平台，邀請更多大灣區設計師加入，「平台集結全球獨立設計師品牌，同時提供購買和租賃服務。我們同時也是新銳設計師的孵育平台，為註冊的設計師提供個人主頁上傳作品，若經AI數據判斷作品具有市場潛力，我們便會負責提供後續量產和販售的通路。」