今期繼續根據薛覺明遺作《薛覺先的舞台生涯》裏的資料，介紹1927年薛覺先從上海回港後進行的粵劇改革裏的海派元素。
曲種方面，薛覺先從江蘇、浙江兩省帶了一些當地民間小調如《孟姜女》、《無錫景》等回來，豐富了粵劇的曲種。
唱腔方面，薛覺先將京曲的「五音亂彈，打馬過站。快三眼、原板和倒板」等唱法，引進到粵劇的唱功裏。（五音亂彈有可能是五音聯彈，五音聯彈原是北方戲曲梅花大鼓的演出形式之一。海派京劇只是借用這個名詞，由幾位演員以合唱開頭，中間輪唱，最後再以合唱結尾。快三板、原板和倒板都是京曲的板式。）
樂器方面，薛覺先引進中低音樂器（包括部分西洋樂器），使伴奏的音色更加和諧。他又採用了京劇專用來補托耍劍、耍帶和歌舞的「龍鳳鼓」，用紋銀混合銅製造的「響鈴」來豐富擊樂。
武戲方面，從前粵劇沒有「打北派」的，薛覺先首先將北派的武技搬到粵劇裏，如《槍挑安殿寶》、《白水灘》、《三本鐵公雞》等武戲的開打。
由於薛覺先醉心京劇的表演藝術，除了武場以外，在文場戲裏也盡量將京劇的舞蹈搬了過來，就算一舉手一投足也帶些京劇味。因此潮流所趨，影響所及，大多數藝人（尤其是青年一輩）無不爭相摹仿。
薛覺明認為薛覺先在上海兩年期間，受京劇影響頗深，加上那時他對粵劇傳統沒有什麼基礎，所以自上海回來再度演出時，便帶有相當濃厚的京戲味道。
及後，薛覺先與靚元亨同台演出，有機會認識南派的優點，決心「埋樁」（即用木頭人練功）練「手撟」，自此手腳硬淨多了，不但演武戲時動作乾淨清楚，連文戲也好看。文戲要「柔中帶剛」才演得好，有了武底子，出手動作才不軟弱，線條才勾劃得完整。
大約在1931年，27歲在左右，薛覺先成功把一些京劇的表演藝術經過加工提煉，融合到粵劇的表演中，既沒有破壞粵劇的優良傳統，也不是模仿京劇的演出，而是創造一種帶有濃厚廣東地方色彩的表演風格。他的文戲，不是慣見的軟手軟腳、病態懨懨的書生型的戲，而是神采俊逸、風流瀟灑的令人難忘的小生戲。 ◆文︰葉世雄
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