想近距離欣賞塗鴉藝術，了解其背後歷史？由知名現當代藝術策展人傑弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）策劃的香港首個重量級塗鴉及街頭藝術展覽，於近日在K11 MUSEA舉行。今次展覽展出30多位藝術家共100多件跨年代、風格和地域的作品，呈現塗鴉與街頭藝術之廣度和深度。「『City As Studio』是香港歷來最全面涵蓋街頭藝術運動史的展覽，展品來自紐約、洛杉磯、三藩市、聖保羅、巴黎，以及東京的先鋒藝術家。展覽沉浸式地介紹這個重要的藝術運動，其至今仍持續引起共鳴。」 策展人傑弗里·戴奇說。

「City As Studio」追溯全球塗鴉和街頭藝術的發展歷程，這種藝術形式始於1970年代的紐約地鐵站和停車場，至今已經成為一種全球現象。展覽講述了上世紀70年代末、80年代初，一群創新藝術家包括弗雷德·布拉思韋特 （Fab 5 Freddy）、FUTURA和尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等，如何於紐約市中心營造重要的藝術場景及對話氛圍，以及其後代表性藝術家如貝瑞·麥吉（Barry McGee）、卡通先生（Mister Cartoon）和奥斯·吉美奥斯（OSGEMEOS）在三藩市、東洛杉磯和聖保羅創造的突破性風格。此外，展覽亦記錄了紐約年輕一代街頭藝術家如布萊恩·唐納利 （KAWS）和AIKO等的出現及潮流演變。

焦點展品包括巴斯奇亞於1984年創作的《情人》（Valentine），由美國攝影師佩奇·鮑威爾（Paige Powell）借展、約翰·馬托斯 （CRASH）於1983年創作的《炸彈》（The Bomb），以及哈林於1983年創作、橫跨三米的巨幅噴繪《無題》（Untitled）等。此外，謝帕德·費爾雷（Shepard Fairey）於2010年創作的肖像畫《凱斯·哈林》（紅色系列）和《巴斯奇亞》（紅色系列），展示出這流派的早期實踐者如何持續為年輕藝術家帶來創作靈感。

此外，AIKO 與Lady Pink的作品將探討女性藝術家在傳統上由男性主導的藝術流派中的回應及貢獻。「City As Studio」另將展示一系列引人入勝的攝影作品，這些作品由Gusmano Cesaretti、亨利·查芬特（Henry Chalfant）及瑪莎·庫珀（Martha Cooper）等領銜拍攝，記錄1970及1980年代街頭藝術的藝術性及對城市的影響。

近50年來，戴奇一直以藝術家、作家、策展人、藝術代理人及顧問的身份活躍於現當代藝術領域。在他擔任洛杉磯當代藝術博物館館長期間，舉辦了約50個展覽及藝術項目，並發表了諸多關於塗鴉和街頭藝術的論述。自1980年代以來，作為塗鴉藝術的倡導者，戴奇以其多年研究的結晶策展，賦予「City As Studio」豐富的內涵，旨在回顧幾代藝術作品，整理及向觀眾呈現塗鴉與街頭藝術半個世紀以來的發展，並探索此藝術領域的未來路向。

為配合展覽，K11 Art Foundation將推出一連串豐富活動，包括講座、放映活動、語音導覽、免費展覽導賞團，並設有網上學習設施及塗鴉主題互動活動的教育資源，充實展覽的觀賞體驗，適合不同年齡觀眾參與，以線上及線下方式加深觀衆對街頭藝術的理解。 文：黃依江 圖片由主辦方提供

展覽：「City As Studio」

日期：即日起至 5 月 14 日

時間：12PM – 8PM

地點：K11 MUSEA 6 樓K11 Art&Cultural Centre

票價：普通門票HK$100，特惠門票HK$50