李成恩中英雙語詩集《光芒》在美國出版

刘海渡/文

近日，李成恩中英雙語詩集《光芒》由美國之橋（Z. Bridge Press Home) 出版公司出版，全球發行。

《光芒》全書從李成恩的早期作品《天使望故鄉》開始，到自白詩《黃蓉傳》結束，共收入108首短詩，324頁，在英語詩集中屬於較厚重的作品集。這是一部童年、故鄉、親人之書，更是一部異鄉、草原與山水之書。生命、愛與自然的主題閃爍着動人的光芒，猶如一道詩的彩虹升起，照亮了夜行人的眼睛。作為中國當代實力詩人與作家，李成恩將個體生命體驗嵌入中國數千年來積澱的以儒釋道為核心的人文精神，創造了一種極具現代意味的詩歌詠嘆調。《光芒》是當代中國詩歌四十年來重要的詩歌美學的體現。

李成恩在該書前言《致中外讀者：寫作的意義》中表達了她的詩學觀念，她認為：「這些詩是我生命的紀錄片，我強調鏡頭感，強調人在物中新的發現。沒有發現就不要寫，詩是發現。成為一個有發現的詩人，而不是一個複製的詩人。很多時候，我們沒有發現而像一個機械人，把語言當作計劃處置的工具，那樣寫出來的詩只會是語言的工具。詩是潛意識的，詩不會浮在生活表面，詩潛伏在你的精神世界，寫詩就是進入你的精神世界。發現，是一個認識詩的過程，是認識自己的過程。如果詩不能讓你更深地認識自己，那不是真正在寫詩。詩人沒有性別之分，只有敏銳與愚鈍之分，敏銳的人是詩的友人，愚鈍的人是詩的敵人。」

李成恩說：「當我走在寂靜的黑夜，我會以為杜甫在後面走，因為後面漆黑一片，但隔着時空我感覺到杜甫在黑夜裏走；當我醒來，我會以為某個親人來過，因為空氣裏有親人的氣息，他們沒有打擾到我，但在夢裏輕聲說話。詩在生活裏像幽靈扇動翅膀，我有時能看見詩的幽靈，有時看不見詩的幽靈。看見她時我是敏銳的，看不見她時我是愚鈍的。這麼說，詩是永恆的存在，只要你去發現，詩就顯現出來。」

李成恩強調：「為什麼要寫作？寫作的意義到底是什麼？這些終極問題我想了又想，我認為寫作的意義在於生命的體驗，寫作是生命與亡靈的對話，寫作是鏈接生命與死亡的一道彩虹。在這道彩虹上，寫作是狂喜的狂奔的，因為看見了生命與死亡，寫作者的臉半明半暗，一剎那間寫作者被閃電照亮，被雷霆撕裂。」

《光芒》的封面攝影作品出自美國詩人攝影師LSC MD先生之手，白雪皚皚的北美洲最高峰麥金萊山上空，一抹玫瑰色的雲霞飛過。《光芒》這部詩集出現在中外讀者面前，詩的明亮是生命的明亮，詩的意象是閃電劃過的意象。李成恩的108首自白詩猶如彩虹升起，「我希望中外讀者看見的是一道詩的彩虹。」李成恩表示。

李成恩出版有詩集、隨筆集、小說集10多部，獲得過海峽兩岸作家好書獎、首屆屈原詩歌獎、首屆海子詩歌獎、第二屆李白詩歌獎等獎項，並獲評為「中國當代十大傑出青年詩人」、「中國80後十大優秀詩人」、「當代十佳青年詩人」等。曾參加哥倫比亞、墨西哥、越南等國舉辦的國際詩歌節，以及德國科隆藝術節，曾受法國作協、古巴作協、哈瓦那大學、德國世界藝術學院等機構的邀請訪問交流。她還入選首都首批優秀中青年文藝人才庫。