吉林書畫家魏宏聲：半生傾墨韻 落筆立山河

彩墨豐盈藝術人生

自孩提時代魏宏聲就與書畫結緣，6歲便拿到了吉林省兒童畫的一等獎，有着母親遺傳基因的魏宏聲從小與東北師範大學美術系畢業的表哥學畫，素描色彩基本功扎實，中學畢業的他正式學畫，十幾歲的他就給出版社圖書做插圖繪畫工作，之後考入東北師範大學美術學院設計專業，後進修於中央工藝美術學院，雖精研工藝美術設計，但對於傳統工筆花鳥畫和寫意山水畫從未間斷。

一路走來，一邊學習，一邊探索，才成就了他如今對於書畫創作的體悟。

魏宏聲的畫作大致分為工筆花鳥與寫意山水兩種，畫中有詩意，他的寫意山水作品曾被評論家們定義為「無聲的詩」。其國作畫面整體布局恢弘大氣，亂中有序，層次分明。構圖洗練飽滿、筆墨蒼勁整潔，筆法尖峭簡潔、意境偉峻秀逸。作品多荒寂之境，多清新之意。真實傳達山川之美和新奇之姿，給人以大氣磅礡之感。既呈現出優雅秀潤的古典意境，又彰顯着奔放豪邁、山河無限的現代氣息。

都說「畫如其人」，魏宏聲亦是如此，瀟灑飄逸是他畫作特色，，敢想敢為是他的個人性格。近年來魏宏聲鍾情小寫意山水，為了能更好的投身於小寫意山水創作中，他行大川而拜名師。2014年他毅然放棄了經營多年的廣告公司，進京拜中國國家畫院院長、著名山水畫家盧禹舜為師，每日裡耳提面命，追隨盧先生對諸多繪畫藝術元素深入學習，深諳於心，熟練於筆，其山水新作才於皴、擦、點、染中漸得了清雅意境與鴻蒙臻韻。同時，善於抓住自然山水特質，精心鋪排景物，重視細節變化，主動駕馭色彩，強調意境昇華，刻意讓每一幅作品都能成為一件安撫心靈、耐人尋味的藝術品，並善意地表達出優美的意韻、生動的意境和令人觸動靈魂的意趣。

筆墨深處見心性情懷

談及書畫創作之路，魏宏聲表示，創作的過程是追求意趣與內心感動的過程。魏宏聲的畫作總顯現出一種特別的「高情遠意」，於一種假象的委婉中，寄寓一種深遠的意韻，這些在他近年創作的《白山·黑土》《綠水青山就是金山銀山》《溪山無言》《萬里江山紅漫漫》等作品中皆體現的淋漓盡致。

無疑，魏宏聲是在恪守着「感形寫神，狀物達意」的表現方式，傾心將寫生所遇的自然景觀內化為胸中意象，再通過傳統繪畫中平遠、高遠或深遠之法，通過借景抒情，營造出一個更抒情、更壯美、更高級的心靈空間與自然景致。

譬如：《天地洗心圖》《晴雲流泉圖》《空山雪霽圖》《白山腳下是家鄉》《澗水無聲山更幽》等作品，表現了他對作品中的位置經營與筆墨意境的重視程度。除了巨幅大作，諸如《探友五大夫松》《峽江晨霧》《瀑伴琴聲遠》《青花古韻》等小品畫作，也都能以枯潤相融的筆意，濃淡適宜的水墨，清寂幽雅的格調，將觀者帶入到宏闊、寂靜、空濛、蒼茫、曠遠的意境之中。

方寸之間鐫刻文化內蘊

除了縱情於山水畫，魏宏聲癡迷金石篆刻久矣，篆刻是將書法與鐫刻相結合的藝術，它把書法、章法、字法及刀法雕刻等諸美融為一體，一直以來，儘管藝術界對書畫家有詩、書、畫、印皆涉的提倡，可「一招鮮」與「獨步俠」不在少數，全才不易，魏宏聲算是其中一員。

究其原因，是其捨得在精雕細刻的工穩印風上用氣力、下功夫，從不願討巧走捷徑的他，像一位能征善謀的將帥，把篆刻視作戰鬥，手執鐵筆，衝鋒向前，縱橫馳騁在傳統印風的沙場上。他解釋說：「晨起，拿下一城；夜來，再攻一池。刀下有兒女情長，更多英雄氣概。」

他告訴筆者，雖對「齊派」大刀闊斧的刀筆寫意不牴觸，但更願繼承明清流派印及弘揚諸如西泠八家一類「師法秦漢，博取眾長，兼具眾美，方圓兼備，蒼勁質樸，別有面目」的唯美趨向與篆刻理念。

他的篆刻作品中既蘊含着傳統與前人的古樸風貌，又散發着時尚與現代的新氣息，這與他求學時學平面設計不無關係，將力度掌控的精準到絲毫，可謂下刀如有神。一方水土能夠養育一方才情，才情固然重要，但勤奮與積累更成為他在金石篆刻領域走向成功的重要因素。他的作品中「半生精力在筆頭」「雲山為友」「長白山樵」 「家在松江邊」等等，單從所選印文內容就不難窺視印人藝術追求。

心中有宏願，最能起高聲。魏宏聲的作品無論是用工筆來細敘，還是以寫意去呈現，無論是山水畫、花鳥畫或偶作之人物畫，最終表達出的多是頗具文人氣質的詩情畫意。源於他的真誠與執着，未來，他也將繼續用手中的刻刀與畫筆，鐫刻無愧時代的恢弘華章，描繪振奮精神的天地大美。◆文：盧冶、林凱

魏宏聲簡介：

國家一級美術師，中國民主同盟盟員、民盟吉林省委常委、吉林省青聯委員、長春市青聯常委。

1970年生，畢業於東北師大美術學院，進修於清華大學美術學院、中國國家畫院。

現為中國國家畫院盧禹舜工作室畫家、江蘇理工大學劉海粟藝術學院特聘教授、中國關心下一代愛心公益大使、江西省原創工藝美術大師。

民盟中央美術院理事、吉林省民盟書畫院常務副院長兼秘書長、中國水墨畫學會理事、吉林省美術家協會理事、吉林省中國畫學會理事、吉林省百山印社秘書長、長春市青年美術家協會副主席、長春市朝陽區美術家協會主席。(特刊)