張永海 水墨人物畫為歷史留下印記

丹青見風骨 筆墨構神韻

在福建當代的水墨人物畫界，福建省畫院院長張永海是一位領軍級別的人物。張永海的水墨人物畫題材廣闊，他投以巨大心力進行重大歷史及現實題材創作，作品《林則徐》《林祥謙》《廖俊波》等在福建畫壇脫穎而出。他的作品既體現重大主題美術創作的責任擔當，亦能表現來自童年田野記憶的輕盈鄉愁。在對傳統的繼承和對當代的探索中，張永海不斷地呈現出新的藝術表達形式與精神意蘊。◆文：香港文匯報記者蘇榕蓉 福州報道　部分圖片由受訪者提供

水墨相調，捨形而悅影，含質而趨靈，平實中蘊含豐富奧義。張永海的筆墨線條綿細淺淡、乾淨利落，以較為寫實的筆觸刻畫人物，在單純、樸素的形態中流露出生動。張永海說，他很喜歡面對着生活中有血有肉的人物下筆落墨時那種真實的感覺。他在水墨人物畫的創作上，正體現了中國當代畫壇巨匠蔣兆和所主張的「傳神寫心」。

融合雕塑與傳統國畫技法

求學時期，張永海考取福州工藝美術學校，選讀雕塑專業，經過三年學習，對西方造型藝術有了一定了解。後進入大學，他選擇了國畫專業。雕塑的學習經歷影響了張永海的學術方向，「將雕塑藝術與國畫意趣融合，這也是我對尋找自身國畫風格所作的一種創新突破。」張永海表示。

張永海主攻水墨人物畫，兼涉山水及書法。他善於運用行筆中的皴、擦、勾、染、點、潑等技法，在乾濕濃淡中展現豐富多彩的筆墨情趣。他也善於通過控制用筆的輕重緩急、提按頓挫等使墨跡自然交融滲透，作品既保持着中國畫傳統的筆墨韻味，又具備西化的光影效果。張永海說：「如何將筆墨神韻與西方造型結合，這是極度考驗水墨人物畫家的。我們在鑽研人物的客觀物象、解剖人物的肌肉骨骼、了解其運動規律等的同時，還需吃透傳統繪畫的筆墨。」

「順勢而為」繪出人物精神氣概

近年來伴隨國家組織實施多個大型歷史題材美術創作工程，歷史人物畫創作再掀高潮。張永海清醒地意識到，歷史人物畫是「用藝術為歷史留下視覺記憶」，而非借助歷史題材表現自我觀念，因此在每次創作前他都會閱讀大量史料，研究該人物的生平經歷等，在創作中力求做到「順勢而為」。「所謂的『勢』，是一種布局和構成。在創作中，心中時刻要構築『勢』，所有的手法都是為了讓『勢』做到最充分。」在張永海看來，大型歷史人物畫創作極具挑戰性，這種作品場面宏偉，傳達的信息豐富，需要創作者具備深厚的人文積澱。為了讓「勢」更加飽滿，張永海在落筆時常常反覆琢磨。

張永海有四幅業界好評如潮的超大尺寸水墨人物畫作，分別是創作於2010年至2017年間的《林祥謙》《林則徐》《遠翥》和《全國優秀縣委書記——廖俊波》。其中，《林祥謙》畫幅長5.1米、寬2.5米，是張永海首次在如此巨幅的紙面上創作重大歷史題材水墨人物。畫中軍閥手中屠刀閃着寒光，他們的軍大衣和林祥謙裸露的肩膀形成鮮明對比；冷風習習，工友馳援，妻子呼喊，林祥謙大義凜然、視死如歸的英雄氣概，躍然紙上。

尋求時代性人物畫語言

「南派畫風較為細膩婉約，北派畫風較為粗獷渾厚，而福建畫家兼容並蓄，最終形成最符合自己風格的繪畫語言。」張永海認為，福建藝術豐沃的土壤，讓許多藝術家獲得更多發展機會，甚至走向全球。中國美協主席、中央美院院長范迪安，以及徐里、許江、尉曉榕、林容生等諸多閩籍畫家，現在中國美術界都起着標杆作用。

新時代中國畫發展有一種焦慮，來自於「寫意式微」的現象。張永海認為，畫家應尋求適合當代文化需求的筆墨新形式，在繼承傳統的基礎上大膽借鑒西方優秀的造型觀念，創造適合當下的繪畫語言。他也談到：「現在不少年輕畫家作品存在人物形象概念化、臉譜化乃至抽象化的傾向，難以觸動人的心靈。」因此2017年調任福建省畫院以來，張永海在創作之餘亦嘗試幫助年輕畫家走出困境，他經常鼓勵年輕畫家不要固守畫室、憑空臆想，而是將筆觸面向生活多多創作，塑造具有溫度的藝術形象。

張永海，一九六二年十一月生，福建福州人，畢業於福建師範大學美術系。現為福建省畫院院長、中國美術家協會會員、福建省美術家協會副主席。作品曾被中國美術館、中國國家博物館、中國美協等機構收藏，出版《張永海作品集》《張永海水墨人物畫》等多部個人畫集。作品《開心一刻》曾獲九七香港回歸全國書畫大獎賽人物畫優秀獎，《水手夢》獲第九屆全國美展優秀獎，《林祥謙》獲福建省當代美術晉京展「優秀獎」（最高獎）、福建省百花文藝獎二等獎。