「靜謐的凝視：意大利當代雕塑藝術展」早前在浙江美術館拉開帷幕，出自8位意大利當代雕塑家之手的35件木雕、石雕作品展陳列其中，不僅成為浙江美術館的新年首展，也是2022中意文化和旅遊年的重要活動之一。據悉，此次展覽展期將持續至2月20日，之後展覽還將移師武漢美術館和廣東美術館展出。◆文：香港文匯報記者 王莉 圖片由浙江美術館提供

意大利駐滬總領事館文化處處長達仁利表示，這次展覽的舉辦，恰逢中意兩國關係發展的重要節點，雙方政府共同約定於2022年通過一系列豐富的文化活動，慶祝中意文化和旅遊年，紀念兩國逾半個世紀的友好外交關係。本次展覽的舉辦致力於加深兩國文化藝術領域間相互了解，為開拓人文交流和文明互鑒的圖景增輝，對深化兩國人民世代友好都將起到積極而有益的作用。

本次參展的8位意大利當代雕塑家阿隆·德梅茨、布魯諾·瓦爾波特、格哈德·德梅茨、馬西米利安諾·佩萊蒂、沃爾特·莫洛德、彼得·德梅茨、赫爾曼·約瑟夫·倫加迪、威利·威基勒都具有較大的國際影響，而選擇性引進、推介他們的35件木雕和石雕作品，主要目的在於表達對中西方共同審美價值的珍視和推揚，同時也將自身作為一個揭示性的場所，開闢一條具有思辨精神和原創慾望的辦展道路。

策展人舒文靖介紹：「除了布魯諾·瓦爾波特，其他幾位藝術家都是首次來中國展出自己的作品。35件作品中，除了2件館藏作品，其他33件作品都是我們從歐洲運過來的，其中80%的作品都是藝術家們專門為這次展覽而全新創作的作品，全球範圍內也是首次亮相。」

中國雕塑不斷融匯異域文化

浙江美術館館長應金飛表示，本次展覽的主要學術話題是「塑畫同源」。「一場來自異域的雕塑展，自然會讓人回望中國雕塑傳統。」他說：「自古以來，中國的雕塑造型方式就不斷融匯着域外文化元素，從古巴比倫到古希臘、古羅馬再到犍陀羅傳入中國，經過了中國自身文化的消化和發展，恰如中國傳統書法和繪畫是『書畫同源』關係，崇尚線性美學的繪畫傳統內化於雕塑表達上的歷程同樣悠遠而厚重。在最為普及也最具精神訴求的宗教雕塑系統中，『塑畫同源』這一脈絡尤其生動。」

他表示，在此次展覽中，意大利藝術家非常珍視雕塑作品繪畫性的探索和發掘。質感、肌理、痕跡成為三維實體中重要的有機元素，進而呈現為一種表現的特質。這與當下重啟中國古代雕塑表現語言研究的趨勢不謀而合，在直觀之外更多一重對人文歷史和文化資源如何去蕪存菁的思考。

意大利雕塑家具匠人氣質

「在一次與意大利雕塑家布魯諾·瓦爾波特的聊天中，他說『我首先是個木材專家』，這讓我很震驚也很受啟發。」應金飛說，一般情況下，做木雕需要提前把木材晾乾，不然雕刻之後的作品容易變形、開裂。但是「木材專家」布魯諾就能夠用半乾的木材做雕塑，因為他已經能夠清楚地知道，木頭未來會在哪裏開裂，並依此進行創作。此次展覽的展品中就有這麼一件作品，雕像的面容完好，但它的背後卻是一條完整的裂痕。

「在此次參展的意大利雕塑家身上普遍存在一種匠人氣質。在呼喚匠人精神的當代中國，匠人，依然會讓人聯想到一種重複、低效的勞動情境，這種刻板印象或許與功利維度相關，然而從情感維度觀照便充滿了深邃與鮮活的人性溫度。」他認為，匠人正是通過勞動中與物件的接觸和互動，以真切的身體感知來理解材料的存在肌理，這是他證明自己存在、傳達自身情感與聯通廣闊世界的方式。

應金飛表示，或許中文「沉潛」一詞便是對這一精神狀態的最好詮釋。雕刻時木屑崩落的聲音、空間的氣息和光線、材質紋理與皮膚的觸感，越能打開微觀境界的豐富界面，其「抵抗」功利價值的精神力度就越是強悍。這樣的匠人精神正與中國傳統的匠人精神互通。