由「賽馬會藝壇新勢力 2020/2021」所委約的音樂錄像《魂遊記》早前上線，難得地請來粵劇大老倌阮兆輝與流行歌手張敬軒跨界合作。在作曲家伍卓賢的操刀下，被阮兆輝笑稱為「高級安眠藥」的南音，與粵語流行曲巧妙相融，竟帶來了不一樣的迷離色彩。
●文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：「賽馬會藝壇新勢力」提供
影片的一開始，古色古香的虎豹別墅中，南音藝人正說唱講古，鏡頭一轉，年輕女子在超級月亮的夜晚遭遇時空重疊的「靈異事件」。整個音樂錄像將南音與粵語流行曲巧妙結合，其中一段，阮兆輝的南音唱腔與張敬軒一唱一和，將音樂推上高潮。有趣的是，現在很多網絡流行曲或音樂剪輯中，都時興加入「戲腔」元素，刻意為歌曲營造「古風」氛圍，但《魂遊記》中南音與流行曲的水乳交融卻顯得現代又迷離，反而為這時空穿越的故事平添神秘註腳。
以傳統為錨
《魂遊記》由春暉粵藝工作坊與一桌兩椅慈善基金聯合製作。「輝哥掌握着傳統的界限，而我們亦想吸引新的觀眾。輝哥是很傳統的藝術家，但是很願意接受新事物，也肯和新的人合作。」策劃曾慕雪回憶創作的初始，說一遇到作曲家伍卓賢，她便覺得「對了」。「首先要不抗拒戲曲，對南音有興趣，又尊重傳統藝術。這很重要，因為很容易拿了這個（南音）去玩得很花巧，或者只是變成了某種元素，我們不想這樣。有輝哥在，傳統可以抓得緊些，但同時我們想發展一些新的內容。」
伍卓賢之前常和中樂合作，但嘗試南音卻是第一次。接到邀約後，他想，不如找一位流行歌手來合作，再加入戲劇元素。「因為現在不管是做流行音樂還是傳統音樂，畫面都很重要。因為現在大多數人是喜歡經由手機和電腦來聽音樂，看video。加上南音很多時候有敘事成分，比較可以在戲劇中去match到。」於是整個製作脫胎為音樂錄像，請來戲劇編劇黃詠詩編劇及作詞，張敬軒與阮兆輝一起演唱，錄像則由張蚊與陳品執導，更邀得《幻愛》女主角蔡思韻參與演出。「我和阿詩之前合作過多次，張敬軒和我和阿詩也都熟，私底下他其實非常喜歡南音和傳統藝術，很合適。」
「其實最陌生的就是我了！」阮兆輝笑道，「但我不擔心，我其實最喜歡嘗試、溝通的。你知道嗎，幾十年前，『蛙王』郭孟浩做過我的布景的。」阮兆輝笑得調皮，說自己接納所有的可能，「其實這個創作最重要的人是伍卓賢，因為他在音樂中把兩個年代合在一起，如果不能融合，那就是你有你做，我有我做，不行的。」
節奏、調性 交纏相容
這次的創作中，音樂是靈魂。伍卓賢說如果只是執着在傳統藝術的固有邊界上，那就做不成新東西。「首先不要怕被人罵。」他笑，乾脆放開手腳，再讓阮兆輝來把關、收緊。
伍卓賢介紹，《魂遊記》的音樂創作是由故事與文字開始的。一方面，南音「依字行腔」，很難脫離文字來架空創作音樂；另一方面，為了配合南音的這種創作特色與規律，流行曲的部分也歌詞先行。整個創作都建基於黃詠詩所創作的故事和歌詞之上。「我也盡量在這個很短的曲子裏面包含南音的不同形態。」伍卓賢說，「比如剛開始時是散板，第一段八拍一頓；後面則有流水板，又有四拍一頓。到了張敬軒加入的時候，連調式都變了。不同的節奏、不同的調式，聽起來像是濃縮了很多變化在其中。」
在樂器的使用上，除了保留南音慣用的箏與板外，伍卓賢還加入了結他等樂器，更特別加入了電子樂的元素。「尤其這個曲子有時空穿越的元素，用電子音樂主打，空間更大了。」
伍卓賢說，《魂遊記》難就難在如何拿捏分寸，「當流行樂和南音配合的時候，西樂上的調式怎麼去呈現，才能令到輝哥和軒仔的演唱有種交纏的感覺，這部分其實挺困難。不像平時流行樂的寫法，抒發感情為主，一坐下來，mood到了就寫。這次不行，音樂需要設計，難度就在此。」
板腔體碰上曲牌體
在創作開始時，阮兆輝最擔心的就是作品出來南音和流行曲像拼盤一樣拼在一起，「你是你我是我」，最後出來的成品二者融合得絲滑，他表示很驚喜。「這個曲子裏面的南音不古板，不是將南音硬搬進去。」最開始錄音時，他總想着盡力向時代曲的唱法去靠，結果張敬軒反而不買賬，直言最希望他像傳統南音那樣演繹，澀而稠，「就是一般賣唱的唱法，街頭藝人的唱法。得！我本來就是這種唱法呀。後來出來的效果反而好。」
阮兆輝形容，《魂遊記》就如同是板腔體碰上了曲牌體。「板腔體，所謂有板有腔，節拍對了，結束詞對了，就收貨，中間的旋律可以自己發揮。曲牌體呢，就是逐個音都是齊的，唱的時候要照足譜唱。」南音是板腔體，流行曲則像是曲牌體，忽而兩者要碰撞在一起，創作上「先擺字，再作譜」，這是創作者的智巧所在，亦是順勢而為，「不強求」。最後生成的效果，時而是喃喃自語，時而又像隔空對答。音樂錄像去到最後，張敬軒的唱腔中逐漸有了南音的味道，對照劇情中女子與過去自己的相遇與和解，貼合得很巧妙。
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