闊別十載重返深圳舞台 茅威濤：在年輕城市看見越劇新生長

香港文匯報訊（記者 李薇、胡永愛）「深圳我已經有10年沒來演出了。」早前，站在深圳龍崗國際藝術中心的舞台上，三度梅花獎得主、國家級非物質文化遺產越劇代表性傳承人茅威濤，帶着原創越劇《蘇東坡》完成了與這座城市的久別重逢。作為2026深圳「一帶一路」國際音樂季的重磅參演劇目，這場演出恰逢越劇誕辰120周年，台上是穿越千年的文人風骨，台下是平均年齡32.5歲的年輕觀眾，江南越音、嶺南文脈、傳統藝術與這座青春城市，在劇場裏完成了一次溫暖的雙向奔赴。

對於茅威濤而言，珠三角從來不是陌生的巡演版圖。早年的演出路線裏，從香港收官後過境深圳、珠海、佛山，再赴廣州，是再常規不過的安排。「廣州幾乎每年都會來，最長時間也就隔個兩年。」但受疫情等因素影響，這趟深圳之約，整整遲了十餘年。此次帶着打磨多年的原創大戲《蘇東坡》歸來，台下觀眾的熱情依舊，茅威濤直言「依然能感受到深圳觀眾對越劇的熱愛，這就讓我很高興」。這份重逢的分量，還藏着一層特殊的在地聯結。嶺南是蘇東坡人生重要的落腳地，他在惠州留下了「日啖荔枝三百顆」的千古名句，也沉澱了他逆境中曠達自適的精神底色。「在嶺南一帶也是留有蘇東坡的足跡，來這個地方演蘇東坡，有一個獨特的意義。」茅威濤坦言，原本希望借演出之機赴惠州實地探訪，循着文人的足跡走一走，但目前尚未能成行。這份遺憾，也成了她與這座城市未來的約定。而更讓茅威濤感到驚喜的，是深圳觀眾的多元與包容。「深圳的觀眾很年輕，很多可能是看話劇的，看音樂劇的，看舞劇的，因為知道越劇有《蘇東坡》，看到自媒體的宣傳，衝着蘇東坡就來了。」在她看來，深圳的觀眾「特別會看戲」，他們不以固化的戲曲標準評判作品，而是從舞台表達、人物情感的維度進入故事。「我相信有觀眾是第一次走進越劇劇場，能通過《蘇東坡》的演出在深圳擁有更多的越劇觀眾，這是我特別期待的。」

戲是坐標 旅途是文化延伸

這次深圳之行，讓茅威濤格外觸動的，還有一群跨越山海而來的「追演人」。「這個戲出來之後已經演出32場了，有幾位觀眾跟着我們走了20多場。」茅威濤說，用觀眾的話說，就是跟着茅老師，「茅老師去哪裏演出，我們就到哪，正好去旅遊。」得知劇組下一站將赴桂林，這群觀眾已經做好了行程規劃：桂林山水甲天下，正好借看戲的機會赴一場山水之約。這種「跟着演藝去旅遊」的模式，茅威濤自己深有共鳴。她笑稱，自己這一輩子幾乎沒有過純粹的、說走就走的旅行。她所有的出行都與演出綁定，每到一座城市，如果檔期允許，就提前幾天抵達或是延後幾日返程，藉着演出的間隙感受當地的風土人情。在她看來，看戲與旅行結合是一種極具生命力的文化消費方式：觀眾既收穫了舞台藝術的滋養，也完成了一場深度的文化旅行，二者互相成就，也讓戲曲的傳播跳出了劇場的圍牆，延伸向更廣闊的生活場景。

唱腔裏的守正創新

《蘇東坡》的唱腔，一直是觀眾討論的焦點。有人覺得它「不像傳統尹派」，也有觀眾將這種探索評價為「尹派茅腔」。在深圳場，同樣的問題又被觀眾提出。對此茅威濤坦言，為了貼合蘇東坡的文人風骨與精神力量，自己在行腔、共鳴方式上確實借鑒了京劇老生的唱法，「我沒有沿用傳統戲從頭唱到尾的模式，而是在核心情緒節點鋪陳唱段，大量嵌入蘇東坡的經典詩詞。但萬變不離其宗，尹派標誌性的起腔、落調始終是唱腔的根基，該唱的地方多唱，這種越劇的本體韻味從未缺位。」在茅威濤看來，流派從來不是固化的枷鎖，而是要服務於人物。「每一場戲，演員至少要演10場到20場，慢慢才算成熟起來。」如今《蘇東坡》演到二十餘場，她每場都在調整行腔細節，一點點把尹派的韻味往深裏扎。「早期的演出錄像我都不願留存，因為我總覺得還可以打磨得更好。」