「Gloomie Museum 托腮貓藝術館」開展 和托腮貓一起漫遊世界藝術史

今個10月，走進海港城美術館，你會看到一隻貓咪以單手托腮的姿態，出現在蒙娜麗莎的畫框裏、梵高的星夜下，甚至兵馬俑的隊列中。貓貓的表情帶有一絲厭世，又不失鬆弛與從容，這正是本地油畫及壁畫藝術家 LeonLollipop 筆下的「托腮貓 Gloomie」。 LeonLollipop 的首個個展「Gloomie Museum 托腮貓藝術館」正在舉行，作為從街頭壁畫走進美術館的香港原創IP角色，托腮貓自誕生之日起就受到了香港市民以及世界遊客的喜愛。

●文：香港文匯報記者 陳藝 圖：主辦方提供

「Gloomie Museum 托腮貓藝術館」展覽以托腮貓 Gloomie 的藝術漫遊為主線，串聯起藝術史、個人創作故事與香港文化元素，作品亮點涵蓋第100幅 Gloomie 作品《Gloomie Lisa》、7款向西方藝術大師致敬的雕塑角色，以及10款兵馬俑造型貓士兵。

從街頭到美術館

「托腮貓 Gloomie」的誕生，源於疫情期間的一個偶然機會。LeonLollipop回憶：「2020年的時候，我朋友在太平山街開了一間咖啡小店，剛好有一面空的牆，就問我要不要畫什麼。我之前沒有畫過壁畫，我是畫油畫的，所以我就想不如放一隻貓在這裏。」

他選擇了「托腮」這個姿態，因為「我覺得放大了會很可愛」。那時他還沒有想到，這隻貓會在未來引起如此大的反響。「那個時候香港人喜歡跟貓打卡，就有很多人去拍照留念。」香港城市節奏快，精神壓力大，這隻托腮的貓貓不同於以往單純可愛或吉祥的風格，而更多了一絲鬆弛甚至厭世感。這種特別的鬆弛與香港城市的緊繃節奏形成了鮮明對比。這或許也是托腮貓最初最為戳中香港城市情緒的一點。太平山街的壁畫，成為了Gloomie的起點。此後，這隻托腮貓陸續受邀出現在香港不同角落的街頭壁畫中，成為了不少市民熟悉的城市風景。

LeonLollipop表示，作為受過完整藝術教育的藝術家，他以往的作品都是偏正式嚴肅的動物畫，作品多出現在藝術機構、面向專業藏家。而托腮貓的誕生和流行，完全是他意料之外的事。托腮貓誕生兩年後，LeonLollipop才漸漸意識到 Gloomie 是一個「IP」，且這個IP是由真實觀眾選擇出來的，自誕生之日起就有深厚的粉絲基礎。

《Gloomie Lisa》首次亮相

是次「Gloomie Museum托腮貓藝術館」的展覽既是 LeonLollipop首個個人展，也是「托腮貓」這一IP形象的首次專場展覽，除了作品本身，展覽內部的陳設、概念都由LeonLollipop完全主導。他形容，這次展覽與以往參與商業項目完全不同：「像在商業畫廊的作品，藝術機構會提比如尺寸上的大小、如何組合是更好交易的建議。但這次我已經豁出去，我什麼都不管，我就是要完整的，我要好看的。」

LeonLollipop透露整個展覽籌備了約半年，其中一半作品是今年全新創作。既是面對全體觀眾的展覽，可看性和創意就格外重要。在策劃階段，LeonLollipop頗費了一番腦筋，他有想過在展場內做一個很大的公仔，但又覺得會太過流俗。最終，他選擇以「藝術館」為概念，讓 Gloomie穿梭於不同的藝術時代。

LeonLollipop回憶青年時期他曾前往英國攻讀碩士，主修產品設計。他坦言，那段時間正是藝術館給了他很大的滋養，「藝術館對我來說是找靈感、或者是空閒時的一個地方，而且是免費的。」他曾看過兩三次《蒙娜麗莎》原作，也對梵高、莫奈、畢加索等大師的作品留下了深刻印象。這些經驗，在多年後成為了他筆下托腮貓的創作養分。

展覽中，LeonLollipop將托腮貓與香港地標以及世界名畫巧妙結合，創造出一種「港式二創」的獨特趣味。比如說以啟德景觀重新演繹《蒙娜麗莎》、在《吶喊》中融入赤柱的海邊場景，以安迪·沃霍爾的藝術風格演繹港式罐頭美食「豆豉鯪魚」。其中第100幅Gloomie 作品《Gloomie Lisa》是首次公開展出，在這幅作品中，觀眾可見其整體色調、以及托腮貓的造型都是對原作《蒙娜麗莎》的復刻。

若對藝術史稍有了解，便不難發現藝術家在其中隱藏的各式彩蛋。像是 《Gloomie with Pearl Earring》的靈感便源自荷蘭黃金時代畫家揚·弗美爾於1665年左右創作的油畫巨作《戴珍珠耳環的少女》，這幅巴洛克光影傑作將Gloomie帶入溫潤柔和的光暈中；《Gloomie's Heart and Crown》 則是對藝術家芙烈達·卡蘿的致敬，在這幅作品中可看到芙烈達充滿生命力的魔幻現實主義風格，結合繁茂的花卉與濃烈飽滿的色彩美學，透過Gloomie這一形象而展現出內在的堅韌、熱情與靈魂力量。場內還有7款向西方藝術大師致敬的雕塑角色，幾乎所有雕塑作品都能讓觀眾一眼看出其典故，例如雕塑《Egyptian Gloomie》通身金色，藝術家將Gloomie的面容融入獅身人面像。

除了西方藝術風格的作品，還有一幅溶匯中式水墨的作品《Gloomie & Shrimp》。這一作品以水墨技法將「托腮貓 Gloomie」和齊白石畫作中標誌性的蝦結合，LeonLollipop回憶，自己三歲時第一次畫畫就是畫蝦，當時是用來跟家人溝通買菜市集之用，「那時因為我的祖母要買蝦，我就畫了蝦給家裏的幫傭。」蝦，成為了他藝術生涯的起點，也成為了他與家庭記憶之間的連結。在《Gloomie & Shrimp》這幅作品中，托腮貓替作者回到了小時候藝術的起點，同時創造了觀眾與作者之間全新的藝術連結。

作品是藝術家想法的媒介

LeonLollipop形容這隻扁面貓「表情看似無奈，常常流露出一種厭世的神情，但是並不憂傷，內心甚至隱約帶着一絲歡愉，只是不想強顏歡笑。」LeonLollipop回憶，在創作的最初，其實托腮貓的原型就是自己，「因為我也經常這樣托腮放空，托腮貓很像自己的狀態。」在藝術家看來，托腮貓更像是他自己想法的媒介，他希望透過Gloomie傳遞一種精神價值：「你要穩定自己的情緒，不要被外面太亂、太嘈雜的環境影響。這是最重要的。」

展覽正值內地國慶黃金周假期期間，採訪過程中，美術館內人流如織，不少觀眾紛紛做托腮狀與托腮貓合影打卡，其中，最受歡迎的當屬10款兵馬俑造型的「貓士兵」雕塑，其可愛的造型和逼真的表情讓不少旅客駐足。 LeonLollipop說最開始他想做20款甚至更多的「貓士兵」，但考慮到場地限制，於是先推出了10款不同造型。這些雕塑作品均是由3D打印而來，表面的做舊感是噴漆效果，考慮到更像兵馬俑的「出土感」，他還專程購買了沙土灑在雕塑作品周圍，給人以好像真的是貓貓兵馬俑的感覺。

LeonLollipop笑稱，這次展覽，像是托腮貓在藝術史中的一次大穿越，並且神奇的是，托腮貓無論穿越到哪個時代、存在於怎樣風格的作品中，都並不違和。這亦顯示出「托腮貓 Gloomie」作為原生IP的個性與生命力。展覽中觀眾的反饋也讓藝術家對於這一展覽走出香港更有信心：「如果去歐洲，這會是歐洲觀眾們沒見過的一個角色，同時又帶有香港的特色，很可以代表香港。」他透露，未來還可能會推出Gloomie的家族系列，「比如托腮兔、托腮倉鼠等等，牠們可以成為一個家族。」

「Gloomie Museum 托腮貓藝術館」

即日起至10月25日 海港城美術館 免費入場