時尚匯演壓軸亮相CENTRESTAGE舞台 匯聚灣區時尚創意新力量

由 Fashion Farm Foundation主辦的「大灣區：時尚融合2026」焦點活動——「粵港澳大灣區時尚匯演2026」，繼深圳原創時裝周及廣東時裝周春季結束後，壓軸登場的香港站於月初亮相香港國際時尚匯展 CENTRESTAGE 2026。活動破天荒地聯合了來自香港、澳門及大灣區其他城市共十個設計師品牌與設計院校共同舉辦。在「粵港澳大灣區時尚匯演2026—香港站」中，FFF集合了四個大灣區設計師品牌，以及六間設計院校的新生代設計力量，從院校畢業生、新晉時裝設計師到專業時裝品牌輪番登場，全面展示由新秀到成熟品牌的設計人才階梯，讓觀眾一窺行業不同階段的創作能量。

●採、攝︰雨文

新銳設計師：探索宇宙與靈魂深邃共鳴

在時尚匯演中，率先登場的是香港時裝設計師品牌IP AXIS STUDIO。品牌秉持「結構即設計」的核心理念，致力探索未來主義與機能美學之間的平衡。其作品《Stellar Blade》將女性身體視作一套精密的生物機械結構，透過人體比例與機械骨架的結合，重新解構傳統牛仔服飾輪廓，打造兼具力量感與未來感的服裝系列。

澳門時裝設計師品牌譽褂，承襲釘金繡裙褂製作技藝第五代傳承人的傳統工藝，並將東方刺繡與西方現代剪裁巧妙融合。本次展出的《青荇》系列，以東方氣韻為魂、葡國風情為骨，大膽解構中式立領、開衩等經典形制，讓傳統紋樣經由當代設計語彙重新轉譯，化作剛柔並濟的時尚詩篇。系列既是對傳統工藝的致敬，亦以新中式藝術風格，讓雙重文化記憶於衣褶之間煥發新生。

澳門時裝設計師品牌ELLA ÉPELER帶來《The Wedding Belong Yourself》系列，一改傳統婚紗以純白色為主的既定印象，以豐富色彩象徵當代女性在人生歷練中所展現的堅強、自主與多元個性。系列婚紗有別於傳統設計，色彩時而柔和、時而鮮艷，呈現女性各具個性的不同面貌。每件作品猶如一幅藝術畫布，在色彩與輪廓之間展現女性的多元姿態，傳遞品牌對「存在」主題的浪漫詮釋。

最後壓軸登場的是香港時裝設計師品牌AEPEL。品牌擅長將古典優雅與當代風格無縫交織，是次匯演帶來2026全新系列《Fan Cam》，巧妙捕捉球員在球場直拍鏡頭下的率性瞬間，並將運動單品與日常服飾自由混搭，塑造獨特鮮明的穿搭風格，詮釋「Winner is optional, looking good is a must」的時尚態度。

設計學子︰展現創新視野與社會洞察

今年，「粵港澳大灣區時尚匯演2026」邀請六所設計院校的優秀作品登上舞台，每件作品皆以引人深思的視覺敘事，從個人探索、商業實踐以至社區需要等多元角度出發，融入獨特工藝與創作理念，承載畢業生的成長歷程，以及突破設計界限的決心。

繼IP AXIS STUDIO的品牌匯演後，率先登場的院校是惠州學院旭日廣東服裝學院，其應屆畢業生的作品展現出新一代設計人才的潛力、工藝技巧與創意。同一輪登場的香港理工大學時裝及紡織學院，今次展出的作品則將哲學探索、文化內涵與創意表達融入設計之中，透過服裝在秀場上展開一場深刻的創意對話。

隨後登場的聖方濟各大學林凌婉宜設計學系，作為香港行業導向型專業設計教育機構，致力培養兼具專業技術與實踐經驗的設計人才。今年的應屆畢業生同樣帶來匠心獨具的作品，以服飾為語言，表達個人觀點與創作理念。澳門生產力暨科技轉移中心亦展出一系列創意之作，以大膽構思為秀場帶來驚喜。學生透過作品隱喻社會安全隱患與窺探慾望等議題，並以批判性的創作手法，引發觀眾的共鳴與思考。

香港知專設計學院致力為香港創意產業培育優秀設計人才，今次展出的作品展現學生敏銳的洞察力，每件服裝作品皆蘊藏深刻的個人體驗與鮮明而大膽的設計語言。香港高等教育科技學院的學生作品同樣充滿想像力，從援引文化典故探索自我，到思考永續時尚的可能性，以不同創作視角展現新一代設計人才的敘事方式與創新視野。