現場表演的價值,正在於它的不可複製性。「現在AI已經很厲害,可以無限去看,很多都是免費的,那就沒有價值。也因此,真人表演才會更具價值,因為它是不可複製的,每一次都是獨一無二的。」譚新強進一步指出,表演的呈現之外,觀眾的參與也很重要。「我會把觀眾席也看成表演的一部分。如果你唱得很好,但是座席上是空空的,就沒有這個氛圍了,所以座無虛席是必須的。」《蔽月無眠》是否會成為一個長期演出的香港品牌?譚新強坦承,團隊希望有機會把這部劇帶到深圳以及內地的其他城市,以至美國林肯中心等地:「我大膽說,雖然我是第一次做出品做監製,但我相信我們這套戲應該可以成為一個世界級的表演。」
周曉晴則認為,傳統粵劇還需要「一個進化的過程」,現在傳統劇目面臨的普遍問題是觀眾的年齡群偏大,從創作的角度,粵劇在這幾十年來亦沒有太大的變化,這會影響粵劇在年輕一代中的影響力。她以西方歌劇為例說明:「西方的歌劇是一路演化,不僅每個年代有新的作品,就算是同一個作品也會有新的演繹,這樣看起來就會有新鮮感。」她認為,粵劇也可以走類似的路,「可以繼續有很傳統的粵劇,但也要去創新、吸引多一點年輕的觀眾。」唐家穎續表示,粵語的傳承也是重要問題。她指出,「粵語是很有歷史、很有文化的。現在很多小朋友已經不學粵語了,我覺得很可惜。」她希望透過這部作品,「讓更多的人去了解粵語和粵劇文化,期待未來有更多的香港原創劇目受到觀眾的認可和歡迎。」
評論成功,請等待管理員審核...

評論(0)
0 / 255