多元文創產業並進 深化交流賦能出海 發揮中外文明互鑒窗口角色 合作共創拓新市場

香港第一個五年規劃及新一份施政報告強調將繼續建設中外文化藝術交流中心，發展多元文藝創意產業，完善可持續的產業生態圈，強化本地與內地合作共創、拓展境外市場，講好中華文化故事。業界人士均認為，香港憑藉「背靠祖國、聯通世界」的獨特優勢，正可發揮中外文明互鑒的窗口角色，讓中華文化走出海外，同時吸引國際知名藝術家與文化機構來港合作，達至融合交流。

●香港文匯報記者 尉瑋、張夢薇、胡茜、雨文、莎莉

五年規劃提出，香港要用好中外文化薈萃的優勢，推進創新的國際傳播和文創產業合作，積極開拓境外市場，培育新的文創項目。同時亦要加強本地與內地藝術機構、博物館、劇團及影視製作單位的協作，支持聯合創作和舉辦巡演巡展項目，吸引國際知名藝術家與文化機構來港合作，擔當中外文明互鑒的重要窗口。對此，政府消息人士指出：「第二屆香港演藝博覽將於10月9日開幕，除本地的展覽、演出項目，亦有內地及海外的團體參加。各團體將會在博覽會上作出推廣，希望以香港作為中外連接的平台，讓中華文化走出海外，並同時吸納海外文化，達到融合及交流目的。」

文創產業的發展離不開場地支撐。除政策支持西九文化區持續發展外，去年正式啟用的東九文化中心亦是焦點所在。政府消息人士表示：「東九文化中心目前致力發展藝術科技項目，已有不少涵蓋科技內容的藝術展及表演在該處開展，並獲得很好的反饋。未來東九將繼續聚焦藝術科技，希望發展為此類項目的首選場地，打造自身的文化地理IP。」

深化內地合作 拓展境外市場

香港芭蕾舞團行政總監李易璇接受香港文匯報訪問時表示，港芭一直探索產業化道路，在這方面與政府的政策方向高度契合；舞團近年來也一直積極進行海外巡演及內地拓展，展現香港的文化活力與軟實力之餘，也以獨特角度向世界展現中華文化之美。她介紹道，港芭在疫情未完全結束之際，已經率先走出香港，推動原創IP出海。例如大膽融入香港上世紀六十年代城市色彩的《羅密歐＋茱麗葉》，於2023年巡演美國紐約及北卡羅來納州兩地，後又在「香港周2025@首爾」亮相，早前則繼續登上北京國家大劇院舞台，後再轉戰成都，觀眾皆反應熱烈；《愛麗絲夢遊仙境》2024年登上國家大劇院舞台，後赴新加坡濱海藝術中心，同樣大受歡迎；融合中式美學與現代風格的芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》2025年更歷史性登上紐約林肯表演藝術中心大衛·H·科赫劇院，「我們聯同中國對外文化集團在『中華風韻』文化交流品牌之下演出，打破了該品牌有史以來的票房紀錄。」

在李易璇看來，在展現中華文化方面，香港藝團憑藉背靠祖國、面向國際的特質，擁有獨特的創作視角；港芭身上也正體現出這種融匯東西的創作特色與跨界無界限的品牌優勢。「我們以芭蕾的形式來承載中華文化與香港元素，並邀請來自內地、香港及海外的創作人合作。港芭就如同一個『super innovative connector』，其作品可以融匯中西兼具的音樂、舞蹈、服裝設計、視覺宣傳，甚至藝術科技。在這裏，芭蕾成為了一個非常強大的文化載體。」《羅密歐＋茱麗葉》將舞台放到二十世紀中的香港，讓外國觀眾倍覺新鮮；《梁山伯與祝英台》除了淒美的中國傳奇故事外，其中受《梁山伯與祝英台小提琴協奏曲》啟發的優美樂章同樣打動外國觀眾，「當時坐在我旁邊的外國觀眾一直在流淚。」她笑着說：「觀眾的熱烈反響，側面證明了我們講好香港故事、展現文化軟實力的效果。」

拓展境外市場外，深化與內地的合作同樣是香港藝團未來發展的大趨勢。李易璇透露，港芭正積極探索與內地更為深入的合作關係，藝團剛與上海前灘31演藝中心簽署了文化產業戰略合作協議，並掛牌成立「藝術研學基地」。她表示，這是一次雙贏合作，一方面港芭獨特的藝術內容與多元化的品牌風格能為上海場地賦能並注入新活力；另一方面，此合作亦將助力港芭深耕內地市場，將「香港模式」進一步延伸。

針對五年規劃明確支持香港文藝表演創意業界在境外展演，李易璇對此表示歡迎。她期望政府未來能協助簡化跨境道具及服裝的報關程序，打通香港藝團赴內地巡演的物流通道，進一步提升巡演的營運效率與可行性。

完善產業上下游 鞏固藝術品交易樞紐地位

施政報告進一步指出，政府將於年內完成藝術品交易中心研究，對此保利香港拍賣藝術顧問李蘭芳表示，作為文化央企保利文化集團旗下的一員，保利香港拍賣植根香港近15年，長期深耕藝術品交易，推動文化產業化。「我們認為，拍賣行不僅是交易平台，更是文化傳承與國際交流的重要橋樑。我們將充分發揮央企資源與全球各地辦事處網絡優勢，透過舉辦高規格國際拍賣會及藝術展覽，匯聚全球頂級藏家與藝術資源，以實際業務助力香港打造國際藝術品交易平台及藝術品交易中心的研究和建設，帶動高增值經濟效益，向世界說好中國故事。」她深信，在政策引導與業界共同努力下，香港定能把握文體旅協同機遇，綻放更璀璨的國際文化藝術光芒。

香港美協主席林天行稱，五年規劃及施政報告充分體現特區政府對文化藝術的重視，他亦指出，香港作為全球三大藝術品交易中心之一，相關配套措施亟需跟上。由此他建議：針對展覽場地嚴重不足的問題，政府應增撥資源，為本地藝術家提供更多專業展覽場地，例如北都發展應配套美術館、博物館等文化設施；同時完善創作人才培養體系，回應年輕人投身藝術管理的新趨勢，並為具創新精神的藝術家提供實際獎勵支持。在加強香港與內地及世界各地藝術交流方面，他表示，這是香港美術界正在踐行的方向，例如香港美協每年均與內地不同城市合辦展覽，他本人明年亦將在全國各地巡迴展出，「我多年來以中國彩墨描繪香港題材，用畫筆講述香港故事，期望讓世界看到香港之美」。

把握交流中心機遇 提升國際影響力

亞洲新一代創意設計協會創會主席何國鉦認為，時裝作為文化創意產業重要一環，能夠緊扣中外文化藝術交流中心的發展定位，把握平台帶來的機遇。他擁有多年代表香港出戰國際時裝周的經驗，憶述早年參加紐約時裝周時曾被海外傳媒質疑「身為華人設計師作品卻欠缺中國風格」。他表示，過往香港長期接觸西方文化，早期本地時裝創作深受外來美學影響；香港回歸祖國之後，業界明顯看見愈來愈多的設計開始融入中國特色與香港本地文化元素，這對提升香港時裝的國際影響力有重大意義。

他指出，香港時裝界向來重視中外交流，過往不少團體帶領設計師遠赴法國、意大利等地舉行時裝秀，目的正是鞏固香港在全球時裝版圖的位置。而今香港正持續發展成為中外文化藝術交流中心，會吸引大量海外業者、遊客與商家來港，為本地品牌帶來向世界展示的寶貴窗口。惟若香港設計和海外作品風格趨同，便難以在國際市場留下記憶點。參照近年席捲全球的中國風潮流，正是憑藉龍、牡丹等鮮明文化符號，才能獲得國際關注。

因此，他建議，香港要鞏固國際時裝設計中心地位，必須善用創意，把香港本土與中華文化元素糅入設計當中。時裝本身具備敘事功能，設計作品就是一則則視覺故事，設計師肩負向外推廣香港的責任，應透過服裝載體，把香港獨特的中西交融文化介紹給全世界。「五年規劃與施政報告大力推動多元文創產業發展，時裝界可立足文創大框架參與中外文化藝術交流中心建設。現時業界已經出現融入中國風的創作趨勢，期望未來可以借助中心這個國際平台，讓更多帶有香港印記的時裝設計走向國際，真正做到以時裝為橋樑，促進中外藝術文化的互相對話。」