潘玉良藝術展亮相深圳 沉浸式讀懂跨時代女性藝術家

今年恰逢潘玉良獲羅馬國際藝術金獎百年的重要時間節點。百年之後，她的畫作從安徽博物院來到深圳的展廳，從紙面進入AI的對話界面，從歷史的塵埃中重新發出聲音。早前，「畫如面·魂入線——潘玉良藝術展」在深圳市當代藝術與城市規劃館啟幕。本次展覽也是該館2026年「時代的當代」系列重點項目，90件油畫、彩墨、白描原作，連同六種沉浸式展陳體驗，以創新電影化展陳敘事，為大灣區觀眾帶來一場跨越中西的女性藝術盛宴。

●文：香港文匯報記者 石華 圖片由主辦方提供

「我不敢想我的過去，因為我是一個被家庭、被社會，甚至被命運拋棄的人；我不願意感受未來，因為沒有人能給我答案。我只有藝術，我只有一個問題——『我是誰？』」這段寫在展區入口的文字，像一句電影旁白，將人拽入潘玉良的內心世界。

不按年代排列的展覽

此次展覽捨棄了編年式展陳範式，以潘玉良對自我身份的四次內心叩問為敘事主線，通過 「一個貫穿始終的問題」「出走：從哪裏來」「回家：夢裏歸宿」「超越：答案在畫中」四幕構成敘事篇章，將藝術家的生命抉擇與其藝術創作深度勾連。觀眾得以由此觀察她如何認識自我、描繪女性，如何在中西繪畫之間重新理解線與色，又如何在異國他鄉建立屬於自己的藝術世界。整個展覽以藝術創作、人生軌跡雙線並行，共同回應「我是誰」這一永恒命題。

這不是一位藝術家的傳記陳列，而是一部以畫作為分鏡的電影。策展人戴孟表示，很多人知道潘玉良，大多是因為她色彩鮮活、中西相融的畫作，「但當我們跳出作品，走近這位1895年出生的女性就會發現，她留給世人的財富，遠不止於作品——潘玉良的這一生，本身就是一場掙脫枷鎖、忠於自我的藝術表達。」

「歷時兩年籌備，我們試圖剝離刻板標籤，呈現一個真實的潘玉良：在孤獨中輾轉，在迷茫中堅守，最終與自己和解。我們希望借由她的作品與人生，讓深圳及大灣區的觀眾看見：畫如其面，魂入線中，一個人一生的形狀，皆成就於她認真畫下的每一筆。」戴孟表示。

六種方式走進一個人的一生

展覽不止於懸掛畫作，更將觀展變成一場可步入、可對話的心靈旅程。策展團隊在展廳中埋設了六重打破慣性的體驗，它們散落各處，彼此呼應。

在此基礎上，展覽設置六大沉浸式展陳體驗：構想1951年後由徐悲鴻主持的「未曾發生的歸國展」；以「我是誰」為起點，通過裸眼3D影像開啟對藝術家身份的追問；打造「破繭」「博爾多斯號」「漂泊」「孤獨」「我的家」五個可進入式人生情境；以代表作與珍貴文獻並置形成雙線敘事；基於文獻和書信構建「你好，玉良」AI跨時空對話；設置「滿牆回聲」，讓芙烈達·卡蘿、波伏娃、歐姬芙、徐悲鴻、楊絳等人的文字與潘玉良的作品相互應答。

深圳市當代藝術與城市規劃館館長顏為昕在開幕式上說，深圳開放流動的城市特質，為解讀這位藝術家跨文化的生命求索提供了獨特的當代語境。

從「玉良鐵線」到「無鼻」肖像

潘玉良是20世紀中國現代美術進程中無法繞開的女性藝術家。作為上海美專首批女學生，她遠赴巴黎、羅馬研學，斬獲比利時金獎、法國多爾烈獎等多項國際榮譽；旅居法國40餘年，堅守「合中西於一冶」創作道路，將東方白描線條與西方油畫色彩相融，在油畫、彩墨、版畫、雕塑多領域持續探索，留下4,700餘件藝術作品，絕大多數收藏於安徽博物院。長久以來，大眾常常被她極具傳奇色彩的人生故事吸引，卻容易忽略其數十年持之以恒的藝術實踐。

彩墨畫是20世紀初中國傳統繪畫革新的產物，林風眠、吳冠中等留法藝術家都以彩墨作品聞名。與他們不同，潘玉良較少將這種全新的國畫樣式用於常見的人物和風景題材，而是更多地基於「玉良鐵線」白描人體畫進行色彩實踐，初期為局部淡彩，之後逐漸發展為全畫幅的彩墨鋪染。總體來看，潘玉良的彩墨畫用色較為內斂，不似油畫作品那樣熱情洋溢，但在表現手法上仍有許多相似之處。

還有一類作品令人駐足——「無鼻」肖像。鼻疾伴隨潘玉良一生。1937年後長居法國，一次又一次鼻疾手術後的病床，是她最孤獨的時刻，只有窗外的塞納河與腳邊的貓陪伴她。而在她的一些畫中，人物的鼻子被有意省略。面孔仍在，唯獨那一處只留一片模糊的墨色。這不是疏漏，更像一種迴避，也是一種和解——身體的傷痛無法抹去，卻可以在畫布上被輕輕放下。

畫如面·魂入線——潘玉良藝術展

即日起至11月29日

深圳市當代藝術與城市規劃館三層A3展廳