IWAF巡演香港站閉幕 65樂手奏響未來

香港文匯報訊（大公文匯全媒體記者 郭悅盈）國際管樂學院音樂節（International Wind Ensemble Academy & Festival，IWAF）2026巡演香港站暨閉幕音樂會昨晚在香港國際基督教優質音樂中學暨小學以勒音樂廳舉行。音樂節今年首次落地粵港澳大灣區，並先後在深圳、珠海、佛山及香港舉行巡演。香港站以「共鳴未來」為主題，由來自15個國家和地區的65名青年樂手組成IWAF國際管樂團，在藝術總監孫赫的指揮下演繹多首作品，為本屆巡演畫上句號。

國際管樂學院音樂節今年踏入第三屆，面向全球青年演奏家及音樂教育工作者，透過大師班、室內樂、管樂團訓練、音樂學院論壇及巡演等活動，推動青年音樂交流。今年音樂節首次落地粵港澳大灣區，並以深圳為基地，在深圳、珠海、佛山及香港舉行音樂會。

談到選址的原因，孫赫表示，大灣區近年文化藝術發展蓬勃，各城市均形成各具特色的文化氛圍。「香港有職業、非職業及學生樂團，也有不同類型的展覽；深圳、佛山、珠海同樣有很多文化藝術活動，只是未必全部被外界看見。」談到香港，他認為香港長期是東西方文化、經濟及貿易交流的重要港口和通道，既能讓外界文化「走進來」，亦能讓中國文化「走出去」。

「我們把內地和香港本地的樂手集中在這裏，也把來自世界其他國家和地區的樂手集中在這裏，這在文化交流上是一件非常有意義的事。」他表示，世界各地青年樂手匯聚香港，看似是一場傳統的樂團演出，實際上更是一場跨越地域與文化的青年交流。

孫赫表示，參與音樂節的青年樂手都是帶着理想而來，音樂節並不只是一項短期夏令營或演奏訓練。「我們的目標不是辦一個音樂節去教學生，而是為未來的音樂行業培養更優秀的同事。」

以音樂連接世界 磚瓦終成摩天大樓

本屆音樂節以「以音樂連接世界」為總主題，各站音樂會設不同主題，香港閉幕音樂會以「共鳴未來」收結。音樂會以美國作曲家韋恩·奧奎因的《孤塔逐雲》（2026修訂版）揭開序幕。孫赫介紹，該作品初版寫於2008年，呈現紐約從一磚一瓦逐步建成摩天大樓城市的過程，作曲家其後多年來不斷修改及完善作品。

孫赫認為，作品所呈現的建造及成長過程，不僅與紐約有關，亦與深圳、香港乃至整個大灣區相互呼應，也映照青年樂手在音樂道路上的成長。「每一名學生在音樂節中重新塑造自己，成為更優秀的音樂家。他們要不斷建立新的審美、不斷約束自己，也不斷實現自我，這就是他們進步的道路，也是每一名音樂人要走的路。」

隨後演出的卡爾·尼爾森《單簧管協奏曲》Op.57，由單簧管獨奏與樂團展開層層對話。現場，獨奏者周相宇細緻拿捏音色與力度變化，尤其多處極弱（pianissimo）樂句，在音樂廳自然共鳴下仍保持清晰線條，使音樂張力得以延續。

音樂會下半場演奏霍爾斯特《行星組曲》全曲七個樂章。孫赫形容，這是一部「充滿思考的作品」，亦是現代交響音樂的里程碑之一。音樂會採用管樂移植版本，透過七個樂章呈現不同性格及情緒，並由戰爭、和平、歡樂逐步延伸至衰老、死亡、時間及宇宙等命題。

在最後一個樂章《海王星——神秘主義者》的編排裏，原作加入女聲合唱，營造彷彿來自外太空的聲音。是次演出則以電子合成器重現相關聲部，聲音循環演奏，直至逐漸消逝。孫赫說：「從某種意義上講，這部作品從來沒有真正結束。它只是消逝在某一個空間裏，但並沒有終止。」他認為，以這部作品作為香港閉幕音樂會的壓軸，以呼應「共鳴未來」的主題。