環球音樂版權中國與資深作詞人向雪懷加深版權合作
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上周，向雪懷以重磅嘉賓、行業前輩身份，受邀出席環球音樂版權中國在上海舉辦的「Code-M:Conversation in Music」創作營的結營儀式。向雪懷的到場，不僅為年輕創作者帶來了寶貴的經驗分享，也讓經典詞作精神在當下的創作語境中繼續迴響。
「繁星流動，和你同路。」總有一些旋律和文字，像老朋友一樣，陪伴我們走過人生的高低起伏，而這些旋律的背後，往往都有一個繞不開的名字——向雪懷。
他曾任香港作曲家及作詞家協會副主席，建立演出版權制度，現為國際華語音樂聯盟主席、粵港澳大灣區音樂藝術聯盟聯席主席、星海音樂學院客座教授，並多次擔任《我是歌手》《星光大道》《中國好歌聲》等節目全國總決賽總評審。三十多年來，他創作逾千首作品，題材覆蓋友情、愛情、家國與人生，既寫盡市井真情，也承載時代情懷，他的詞作始終扎根生活、觀照時代。
向雪懷曾這樣概括自己的創作觀：「文字技巧只不過是基本條件，沒有技巧當然不能生存，但觸覺才是最重要的。」他解釋《一生中最愛》那句「寧願一生都不說話，都不想講假話欺騙你」時說：「真正的愛是坦白、誠實，但是歌詞裏不能這麼直白，需要轉個彎去表達。」而《朋友》中「人生如夢，朋友如霧」的感慨，則源自他親歷的人情冷暖。媒體評價他的詞「簡單質樸，娓娓道來，可謂詞輕情意重，活像一位音樂畫家」。
作為華語樂壇的資深詞作家和音樂製作人，向雪懷曾為譚詠麟、鄧麗君、李克勤、關淑怡等巨星寫下無數經典。深耕樂壇數十年的他，在創作營分享了自己的創作心得。他認為音樂有自己的語言，每個歌手的表達都不一樣，真正的高手，是無需與歌手見面、仍能讓對方選擇自己的作品，因為懂得一個藝人想表達什麼，比任何技巧都重要。
針對當下華語音樂被大數據裹挾、同質化嚴重的行業現狀，向雪懷給出了個人思考。他坦言：「大數據沒錯，但如果跟大數據走，我們就沒有自己了。」在他看來，大數據僅可作為創作參考，不可以作為創作標準，新生代創作者切忌盲從模板、跟風套路，丟失個人審美與創作個性。敢於掙脫數據桎梏、堅守原創本心，才是華語新生代突破行業困境、實現自我成長的關鍵。令他欣慰的是，這次創作營的作品在編曲和節奏上都緊跟潮流，又不乏原創態度。向雪懷說，自己是來「學習」的，年輕人的思維和熱愛，同樣讓他有所觸動。
近日，他在一次訪談中分享了自己數十年的創作心得、和一眾樂壇巨星合作的幕後故事，以及對音樂、作詞獨到的思考，言語間盡顯詞人的敏銳與坦誠。
Q：作詞如何入手？
A：每位歌手都擁有獨屬於自己的表達「語言」，譚詠麟、張學友、陳奕迅演繹情歌的韻味各不相同，張國榮與陳百強的演唱氣質也各有特色。創作時要貼合歌手獨有的特質與適配的曲風，這裏所說的「語言」，指的就是歌手專屬個人風格。
Q：如何找到自己的創作風格？
A：1982年我寫了一首《雨絲情愁》，原本不是主打，只是放在B-side的最後一首。但香港電台認為這首歌跟譚詠麟以前的歌不一樣，從而選了這首歌。《雨絲情愁》也是我人生首支獲獎作品，也幫助我找準屬於自己的創作路線。我就是在寫生，先是自己，後來寫別人，《雨絲情愁》《雨夜的浪漫》《月半小夜曲》《情緣巴士站》，都是寫生。
Q：您也曾為鄧麗君這樣的台灣歌手寫詞，創作時有什麼難點？
A：鄧麗君當時已經很有名氣，在國際上也很受認可。她本來是一個國語歌手，唱粵語卻十分自然流暢，語言能力很強。我曾經為不少港台歌手寫粵語歌時常會遇到難題，部分字句歌手演唱時咬字生硬，需要反覆修改調整。我平時很喜歡去圖書館看書，翻《菜根譚》，還有對聯的一些書籍，從裏面找到很多很有名的句子，「東山飄雨西山晴」就是其中一句，它的寓意是「看似無情卻有情」。
Q：關淑怡的《難得有情人》是如何誕生的？
A：關淑怡是第一個用「氣聲」唱歌的粵語女歌手，而且用得非常出色。我想找一個題材，正着念、反着念都能成立。《難得有情人》語氣不同，意思也不同，可以是「難得有情人」，也可以是「很難得到有情人」。
Q：您和譚詠麟合作了很多經典，他有什麼特別之處？
A：他的包容性很大，他的每張專輯我基本上創作三首歌以上，我創作從來不喜歡重複，即便為同一位歌手寫歌，也力求每首作品都能帶來新意，《雨夜的浪漫》《遲來的春天》《講不出再見》《一生中最愛》都收穫了聽眾喜愛。其中《午夜麗人》一度面臨無法發行的困境，William（關維麟）收到歌詞以後覺得很敏感，建議修改，後來譚詠麟提議先試唱，成品最終順利通過，真的很包容。除此之外，我還幫盧冠廷寫了《拾荒者》，給雷安娜寫《白衣天使》，幫許冠傑寫了《海報女郎》，那段時間寫了一個「人物系列」，全是描寫各種人物的。
Q：《月半小夜曲》最初是為李克勤寫的，現在已被很多人翻唱，您怎麼看？
A：《月半小夜曲》最開始是由我給李克勤寫的，很開心得到很多人的喜歡和翻唱。這首歌已經不是為李克勤一個人寫，而是為所有喜歡這首歌的人寫。
Q：您一直強調「作詞」而非「填詞」，為什麼？
A：我曾經很討厭「填詞」這兩個字。明明是「寫」出來的，為什麼叫「填」呢？我跟鄭國江老師曾經爭論過「填詞」跟「作詞」，鄭國江一直堅持「填詞」，我一直覺得是「作詞」。因為香港的歌都是先產出旋律，旋律本身就如同詞牌，自帶固定韻律框架。我近年專門研究了詞曲押韻邏輯，從文字押韻到旋律押韻，創作兼顧文字與旋律兩層韻律，比如《月半小夜曲》有些地方文字不押韻的，為什麼那麼好聽？因為旋律上我押韻了。
這些真實的創作體悟與幕後點滴，恰是向雪懷的詞作能跨越時代、打動人心的原因所在。三十餘載筆耕不輟，向雪懷以質樸又戳心的詞作，勾勒出友情、愛情、離別與堅守的萬千模樣。今天，我們為大家精選了由他作詞的五首經典作品。讓我們一起重溫那些陪伴幾代人成長的港樂旋律。
1《朋友》
演 唱 ：譚詠麟
作 詞：向雪懷
作 曲：芹澤廣明
1985年，譚詠麟發行專輯《暴風女神Lorelei》，其中收錄了由向雪懷作詞、芹澤廣明作曲的《朋友》。這首歌是電影《龍兄虎弟》的插曲，向雪懷希望譚詠麟在困難時聽到這首歌能充滿力量，因此在創作時以晚星流動的夜晚為背景，寫下從陌生到相知、從相識到共患難的情誼。《朋友》於1986年獲得第九屆「十大中文金曲獎」及第四屆「十大勁歌金曲獎」。
2《一生中最愛》
演 唱：譚詠麟
作 詞：向雪懷
作 曲：伍思凱
從友情到愛情，向雪懷筆下的「情」始終令人動容。《一生中最愛》收錄於譚詠麟1991年的專輯《神話1991》，由向雪懷作詞、伍思凱作曲，是年香港電影《雙城故事》的主題曲。歌詞「如痴，如醉，還盼你懂珍惜自己」，充分體現了「倚聲填詞」的特點，搭配自帶音調與旋律感的粵語，詞曲相和，感情便隨着音樂自然地鋪展開來。藝人曾志偉曾回憶，每一次聽到這首歌，再聯想到電影中的畫面都會流淚。
3《講不出再見》
演 唱：譚詠麟
作 詞：向雪懷
作 曲：趙容弼
如果說《一生中最愛》是深情相守，那麼《講不出再見》則是不得不直面離別的轉身。這首傳唱至今的金曲收錄於譚詠麟1994年專輯《夢幻的笑容》裏。一句「我最不忍看你背向我轉面，要走一刻請不必諸多眷戀」，寫盡相聚終有散場的不舍，也讓它成了無數告別時刻最動人的心聲。這首歌后來成為香港各大高校畢業典禮上的熱門曲目，承載着一代人對校園時光的不舍與對未來的憧憬。
4《月半小夜曲》
演 唱：李克勤
粵 語 詞：向雪懷
作 曲：河合奈保子
告別之後，思念往往在深夜發酵，向雪懷為李克勤寫下的《月半小夜曲》呈現出的便是這份深夜感懷。該曲改編自日本經典曲目，由向雪懷重新填寫粵語歌詞，以「提琴獨奏獨奏着，明月半倚深秋」等含蓄的表達，將思念與等待濃縮在小提琴和月夜的孤獨意象中，詞作含蓄凄美，搭配管弦樂編曲更添戲劇感。2014年，陳樂基在《中國好聲音》第三季翻唱該曲並獲得《中國好聲音》第三季「年度金曲」獎，讓這首誕生於1987年的作品走入更多年輕聽眾的視野中。
5《一生不變》
演 唱：李克勤
作 詞：向雪懷
作 曲：彭永松/范俊益
月夜裏的思念終有盡頭，可有些承諾，卻要在風中飄很久。1989年，李克勤推出專輯《Purple Dream》，向雪懷為其創作了這首《一生不變》，後來這首歌成為了中國香港校園愛情劇《藍月亮》的主題曲。「憂憂戚戚循環不斷，冷冷暖暖一片茫然」這連串疊字，讓人不期然地想起李清照的名句「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」。千言萬語，只化作一句承諾：就算分開，一生不變。這首歌深受聽眾喜愛，斬獲了第12屆十大中文金曲「十大金曲獎」、1989年度十大勁歌金曲頒獎典禮「十大勁歌金曲獎」。
深夜聽《朋友》，想起並肩走過的兄弟；KTV裏唱《講不出再見》，敬一杯過往的青春。五首歌曲，只是向雪懷逾千首詞作中的冰山一角，但透過這些陪伴了幾代人成長的旋律，我們或許能窺見一位作詞人如何用文字撫慰人心。
此次環球音樂版權中國與向雪懷深化版權合作，是對經典的回望，也是對情懷的安放。願這些陪伴過青春、撫慰過心事的歌聲，在往後的日子裏，依然有人輕輕哼起，依然有人為之動容。讓它們就這樣，一直唱下去，一直被記得。
環球音樂版權在全球管理超過400萬首歌曲的詞曲版權庫，並致力於在中國樹立公平良性的音樂知識產權環境，聯合遊戲、電競、影視、綜藝、動畫公司及互聯網平台等合作夥伴將音樂價值最大化，保護音樂創作人的合法權益，助力中國音樂產業的發展。
（來源：環球音樂版權）
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