近日,郭怡孮美術館在山東濰坊正式開館。86歲的當代中國花鳥畫領軍人物郭怡孮先生將200餘幅代表作無償捐贈給家鄉,為這座被稱為「中國畫都」的城市再添文化地標。
步入展廳,5.5米長的巨製《盛世百和春光錦繡圖》撲面而來。畫面以百合、杜鵑為主角,採用萬花不落地的構圖,將濰坊楊家埠年畫的濃烈色彩與永樂宮壁畫的重彩技法融為一體。《南園水闊》取自鄭板橋詩意,展現郭怡孮獨創的「點花勾葉法」。爛漫山花背後是跨越近半個世紀的故事。1979年,郭怡孮為聯合國教科文組織總部繪製此畫,對面就是畢加索的作品,40餘年後,85歲的他重繪第二稿,落款「贈家鄉濰坊市」。《浴火生花》瓷板畫則融合了傳統筆墨與數字工具,讓人看到八旬藝術家永不枯竭的創造力與好奇心。
中央美術學院教授、博士生導師 中央文史研究館資深館員郭怡孮:中國畫的形式已經一千多年了,白描、勾填、勾染、工筆、寫意、淺絳、潑彩都很成熟了。我就提出了「技法重組」的這樣一個理論。我們這個時代不只需要小品,而且需要一個時代的交響。交響曲需要很多的樂器,在繪畫來說需要很多很多的技法。
中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席劉萬鳴:郭怡孮先生他是有了傳統又打破了傳統,他把當下中國繪畫的章法擴充了,比如說我們看到他的畫面不知不覺地尋找到了豐富的空間,其實他畫的是平面,同時郭怡孮先生提出了花鳥畫的主題性。我認為這一點是他學術的一種高理念,這和傳統文人畫追求荒寒冷意是不同的,開闢了中國花鳥畫的一個新境界。
中國藝術研究院教授、博士生導師 中國畫學會副會長許俊:郭先生的作品,大膽地用濃重的筆墨打底,然後運用礦物質顏色把技法和色彩的用法表現得淋漓盡致。他沒有去追求物象的物理表現形式,而是上升到一個美學的高度。他畫的不管是竹子、荷花這種滿構圖,還有紅竹也都是非常有氣魄。他不但繼承了他父親對中國畫深刻的理解,而且是這個時代最響亮的一種聲音和色彩。
郭怡孮1940年生於山東濰坊,父親郭味蕖是近現代著名畫家、美術史論家、美術教育家,母親陳君綺為著名金石學家陳介祺後人。郭氏家族文脈延綿500年,詩書傳家。
郭怡孮:家鄉對我來說,這是我的根,這個太重要了。我們家在這500年了,從小孩的時候放着風箏,一直到現在,我就感覺永遠有個藍天,看着年畫五顏六色的,到現在看了世界上那麼多畫了以後,基本上還是這是個底色,還是這種畫法。中國的勾線、中國的平塗,中國的好多是原色直接上,藝術的「第一口奶」是永遠不能忘的。
郭怡孮耕耘畫壇半個多世紀,創作了大量藝術佳作,如今他將最珍愛的作品留在了家鄉濰坊。這座美術館既是一位遊子對故土的反哺,也為濰坊綿延千年的文脈續寫新章。
(來源:央視新聞)

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