郭怡孮美術館在山東濰坊開館

近日，郭怡孮美術館在山東濰坊正式開館。86歲的當代中國花鳥畫領軍人物郭怡孮先生將200餘幅代表作無償捐贈給家鄉，為這座被稱為「中國畫都」的城市再添文化地標。

步入展廳，5.5米長的巨製《盛世百和春光錦繡圖》撲面而來。畫面以百合、杜鵑為主角，採用萬花不落地的構圖，將濰坊楊家埠年畫的濃烈色彩與永樂宮壁畫的重彩技法融為一體。《南園水闊》取自鄭板橋詩意，展現郭怡孮獨創的「點花勾葉法」。爛漫山花背後是跨越近半個世紀的故事。1979年，郭怡孮為聯合國教科文組織總部繪製此畫，對面就是畢加索的作品，40餘年後，85歲的他重繪第二稿，落款「贈家鄉濰坊市」。《浴火生花》瓷板畫則融合了傳統筆墨與數字工具，讓人看到八旬藝術家永不枯竭的創造力與好奇心。

中央美術學院教授、博士生導師 中央文史研究館資深館員郭怡孮：中國畫的形式已經一千多年了，白描、勾填、勾染、工筆、寫意、淺絳、潑彩都很成熟了。我就提出了「技法重組」的這樣一個理論。我們這個時代不只需要小品，而且需要一個時代的交響。交響曲需要很多的樂器，在繪畫來說需要很多很多的技法。

中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席劉萬鳴：郭怡孮先生他是有了傳統又打破了傳統，他把當下中國繪畫的章法擴充了，比如說我們看到他的畫面不知不覺地尋找到了豐富的空間，其實他畫的是平面，同時郭怡孮先生提出了花鳥畫的主題性。我認為這一點是他學術的一種高理念，這和傳統文人畫追求荒寒冷意是不同的，開闢了中國花鳥畫的一個新境界。

中國藝術研究院教授、博士生導師 中國畫學會副會長許俊：郭先生的作品，大膽地用濃重的筆墨打底，然後運用礦物質顏色把技法和色彩的用法表現得淋漓盡致。他沒有去追求物象的物理表現形式，而是上升到一個美學的高度。他畫的不管是竹子、荷花這種滿構圖，還有紅竹也都是非常有氣魄。他不但繼承了他父親對中國畫深刻的理解，而且是這個時代最響亮的一種聲音和色彩。

郭怡孮1940年生於山東濰坊，父親郭味蕖是近現代著名畫家、美術史論家、美術教育家，母親陳君綺為著名金石學家陳介祺後人。郭氏家族文脈延綿500年，詩書傳家。

郭怡孮：家鄉對我來說，這是我的根，這個太重要了。我們家在這500年了，從小孩的時候放着風箏，一直到現在，我就感覺永遠有個藍天，看着年畫五顏六色的，到現在看了世界上那麼多畫了以後，基本上還是這是個底色，還是這種畫法。中國的勾線、中國的平塗，中國的好多是原色直接上，藝術的「第一口奶」是永遠不能忘的。

郭怡孮耕耘畫壇半個多世紀，創作了大量藝術佳作，如今他將最珍愛的作品留在了家鄉濰坊。這座美術館既是一位遊子對故土的反哺，也為濰坊綿延千年的文脈續寫新章。

（來源：央視新聞）