藝術家朱芸編 以弓弦為筆 譜光影江湖與生死哲思

當二胡的寫意遇上嗩吶的高亢，當東方民樂的底蘊碰撞西方作曲的技法，90後音樂人朱芸編正用手中的樂器與心中的旋律，打破傳統與現代、銀幕與舞台的邊界。從幼時偷偷擺弄父親的二胡，到少年時橫掃國際音樂賽場；從留學英倫深耕作曲，到成為《破·地獄》、《悟空傳》等爆款影片的配樂掌舵人，再到與香港中樂團攜手打造電影配樂的中樂二次創作，朱芸編的人生，是一場與民樂相伴、與光影共生的浪漫旅程。

●文：香港文匯報記者 胡茜

香港中樂團與朱芸編的合作淵源深厚，即將在香港大會堂舉行的《光影之悟空破地獄》音樂會為雙方再度攜手，香港中樂團將朱芸編參與音樂創作的兩部電影《破·地獄》與《悟空傳》重新編創為氣勢恢宏的大型中樂版本。此場音樂會不是單純的配樂重現，而是一場中樂對電影的「二次創作」，旨在於現場演出中賦予作品另一重生命，讓觀眾感受光影背後的中樂世界。

始於好奇忠於熱愛

1990年，朱芸編出生於香港一個中樂世家，父親朱道忠曾任香港中國音樂家協會主席，是知名二胡演奏家。在旁人看來，他走上民樂之路似乎順理成章，但朱芸編卻說，自己與二胡的結緣，始於童年一份純粹的好奇。小時候，父親的二胡、音箱是家裏最特別的存在，也是父親不讓他隨意觸碰的寶貝。越是被限制，好奇的種子越是在他心裏生根發芽。4歲時，他偷偷學着父親有模有樣地拉二胡，哪怕那時的他，還不懂什麼是樂理，什麼是演奏技巧。直到7歲，才真正明確自己對二胡的偏愛，正式開啟二胡學習之路。

天賦與熱愛，一發不可收。少年成名的朱芸編，沒有止步於傳統民樂的演奏。2013年，他從倫敦大學國王學院畢業，隨後進入倫敦皇家音樂學院攻讀碩士。留學期間，他一邊深耕西方作曲技法、學習小提琴；一邊堅持二胡演奏，還曾在英國街頭表演二胡，讓更多外國人認識這門中國傳統樂器。他表示：「我不想只鑽研中國傳統音樂，世界各地的特色音樂，我都想去接觸學習。」

就在這段時間，他清晰洞悉了中西音樂最本質的差距：西方音樂擁有完整且一脈相承的發展歷史與成熟體系，而中國民樂直到近百年，才逐步梳理搭建起系統化的樂理知識與專業演奏技法。而談及中西樂曲融合編曲，他直言其中難度頗高：「每一件中國傳統樂器都極具自身特色，同一段旋律，用不同民樂演奏，音色質感與情感氛圍截然不同。把眾多風格鮮明的傳統樂器搭配編排在一起，本身就極易出現音色衝突。」

用民樂講光影故事

如果說演奏是朱芸編與民樂對話的方式，那麼電影配樂創作，就是他用民樂講述故事、傳遞情感的核心舞台。從2014年為《竊聽風雲3》錄製二胡音軌初涉影視配樂，到如今成為《破·地獄》、《悟空傳》等爆款影片的音樂掌舵人，朱芸編用一部部作品，證明了傳統民樂在現代光影世界裏的無限可能。朱芸編說道：「很多人只在喪葬儀式、傳統民俗場合聽過民樂，就此認定民樂是老舊過時的產物，根本不了解如今民樂早已誕生大量新潮創新作品。」

在他看來，影視作品是傳統民樂走向大眾、打破圈層最優質的傳播載體：「觀眾觀看影片時會自然而然接納背景音樂，不會產生抵觸心理。不少觀眾都是『被迫』聽完《破·地獄》、《悟空傳》裏的民樂配樂後，才願意主動走進音樂廳，聆聽民樂專場演出。」

回憶《破·地獄》的創作過程，這部聚焦殯葬行業的影片，主題沉重而特殊，配樂既要貼合生死的深沉氛圍，又要傳遞人性的溫度。為了捕捉最真實的情感與音韻，他特意去殯儀館偷偷參與陌生人的儀式，深入觀察並記錄儀式中的各類聲音。同時，他還向香港中文大學道教音樂研究專家請教，與專業喃嘸師傅交流，深挖道教音樂、南音的精髓。

在配樂創作中，他融入了十種以上的傳統樂器，嗩吶代表角色道生（黃子華飾）對生死的思考，二胡隱喻父女隔閡，頌缽、簫、箏等樂器交織，搭配西方弦樂、木管樂，營造出悲愴又溫暖的氛圍。混音採用杜比全景聲技術，讓音樂從四面八方環繞，復刻靈堂的沉浸感，將影片中難以宣之於口的生死情感，用旋律娓娓道來。

這部電影的配樂最終成為了重要助力，朱芸編說，這份榮譽，屬於所有傳統樂器，屬於東方音樂的獨特魅力。而《悟空傳》的配樂，則是另一種風格的極致表達。這部講述孫悟空桀驁與悲愴的影片，配樂需要兼具熱血與蒼涼。朱芸編用弦樂撕裂混沌天幕，二胡疾奏如金箍棒劃破長空，中胡的低沉訴說英雄的孤獨，插曲《空》更是空靈傷感。他說：「一部優秀的影視作品，最動人的從來不是正邪對立的打鬥場面，而是複雜鮮活的人性。反派角色也有自身的立場與苦衷，配樂需要烘托出人物內心的糾結、迷茫與萬般無奈。」

此次《光影之悟空破地獄》音樂會將兩部影片配樂改編為大型中樂版本，朱芸編坦言，這是一次致敬傳統、突破自我的創作。「香港中樂團豐富多變的音色層次，讓原本的電影配樂變得更加恢宏震撼。這不是簡單的配樂重放，而是一場中樂對電影的二次創作，每一段旋律都經過重新編排，融入更多民樂的細節與情感，讓觀眾在現場感受大型中樂合奏的感染力，讀懂光影背後的中樂世界。」

無界民樂的前行者

在朱芸編的音樂世界裏，從來沒有「邊界」二字。傳統與現代、東方與西方、銀幕與舞台、民樂與流行，在他的創作中總能完美交融，碰撞出獨特的火花。對他來說，樂器沒有國界、也沒有文化壁壘，反而應當對應一個人的情緒：「我覺得英國管既代表了悲傷，也代表了浪漫，而大堂鼓在我聽起來就有點生氣的感覺。」旁人感受到二胡的蒼涼、寫意，對朱芸編來說，卻全是開心，「我可以玩得很憂傷，但我很開心。」他笑說。

談及民樂的創新，朱芸編始終認為，創新不是拋棄傳統，而是扎根傳統，擁抱當下。他的創作裏，永遠離不開二胡、嗩吶、簫、箏等傳統樂器，離不開南音、道教音樂、武俠旋律等東方元素，這是他的根，是音樂的靈魂。但同時，他從不排斥現代技法與多元風格，那是他生長出來的芽，再開出的花。

除了電影配樂，朱芸編還不斷嘗試跨界合作，拓展民樂的表達場景。他參與武俠劇《雨霖鈴》主題曲《孤劍吟》創作，用民樂勾勒江湖凜冽，同時，持續籌備與舉辦「芸編與朋友們」音樂會，即興融合動漫旋律與民族器樂。朱芸編的音樂裏，有江湖的快意恩仇，有生死的深沉叩問，更有年輕一代音樂人對傳統民樂的堅守與革新。

《光影之悟空破地獄》音樂會

6月5日-6日 8:00 PM - 9:00 PM

香港大會堂 音樂廳

香港中環愛丁堡廣場5號