首次香港個展「草庵」舉行 Lily Stockman以顏料定格鳥鳴

美國藝術家Lily Stockman正於MASSIMODECARLO香港空間呈現其首次香港個展「草庵」，直至6月12日。藝術家從禪宗大師石頭希遷的詩作《草庵歌》中汲取標題靈感，藉全新油畫探討內在庇護與無限空間的邊界。

Lily在接受香港文匯報記者專訪時表示，其畫作大都始於她對色彩和諧度的試驗，構圖隨之而來。

畫作《Blue Magpie and Its Shadow》以藍色為主調，主題是一隻喜鵲及其影子。Lily分享，她常在創作時將畫布平放於鋸木架或桌上，「因此每當將畫作掛於牆面，我就總會在查看創作進度時格外興奮。這種方式不僅讓我在創作過程中獲得鳥瞰視角，也能幫助我客觀、中立地看待畫作的優劣處。」

Lily曾為高古軒雅典空間的展覽創作了一系列畫作，主旨為古希臘詩人荷馬在史詩作品《奧德賽》中描寫的天氣、植物與鳥類，而婉轉的鳥鳴、以線條描繪的飛行軌跡，以及鳥類的象徵意義，向來是Lily作品中的核心元素。她表示，在為此次香港展覽搜集資料時，她不斷發現「喜鵲」這一在中國文化中象徵幸福、好運與佳音的圖騰。《Blue Magpie and Its Shadow》也可被視為一幅雙重肖像——描繪過去的自我與當下的自我。

另一幅畫作《Meadowlark》源於草地鷚的鳴聲。Lily表示，她常在畫作中藉「鳥鳴」這一元素將記憶與特定場所連結。「鳥鳴的圖譜，即頻譜圖，是聲音的視覺化呈現；縱軸顯示頻率（音調），橫軸顯示時間，本質上就像鳥類的專屬樂譜。」

每逢春季，Lily便帶孩子們前往如茵的草地，聆聽草地鷚那清脆如笛的鳴聲，「那音調先是漸升，隨後如汩汩溪流淌下。」這促成了《Meadowlark》中的等腰三角形。

Lily表示，這幅畫作的色調無法透過相片完整呈現。當觀眾親臨現場，隨着日光在畫面上流轉變換，作品便會泛起柔光。一條細長的麥色畫帶宛如一縷鳴啼，將畫面攬入懷中。

談及與佛教及相關藝術的結緣，Lily分享，她曾在烏蘭巴托隨一位前比丘尼學習唐卡繪畫，那時她在哈佛大學讀本科，校內藏有大量中、韓、日三國的繪畫、器物與雕塑作品。在她看來，「場所感」是視覺藝術的核心，「無論藝術家有何初衷，作品始終源自其被創造時的時空。」

大自然能如何影響一個人的內在能量？現生活及工作於洛杉磯與尤卡谷的Lily表示，如果一個人足夠細膩，且懂得辨識鳥鳴與花香，便能在風起時，如一株草般靈活搖曳。在她看來，在面對現代生活的種種困擾時，常與大自然建立聯結的人往往能展現出更強的韌性。「我熱愛都市生活，但我也需要每天親近大自然。在洛杉磯能夠實現這一點，在香港亦然。」

在個展開始時，Lily也藉機遊覽了香港各處。她沉浸於這座城市的活力與豐富層次中。「你能夠在同一下午感受到多元歷史和多樣生活節奏，步行前往許多地方也非常方便。能夠在巴塞爾藝術展期間造訪此地，透過當地居民以及經驗豐富的國際畫廊主和藏家的視角來感受這座城市，實在令人着迷。」

●文：香港文匯報記者 雨竹 圖：藝術家及MASSIMODECARLO提供